Titanic,Music from the Motion Picture 1997, f Celine Dion,/CD &Einleger wie neu

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Alle Musik wurde von James Horner komponiert, "My Heart Will Go On" Texte geschrieben von Will Jennings.

 

Titanic: Musik aus dem Film

Nein.         Titel  Länge

1.      "Niemals eine Absolution" 3:03

2.      "Ferne Erinnerungen"        2:23

3.      "Southampton" 4:01

4.      "Rose"      2:52

5.      "Verlassen des Hafens"      3:26

6.      "Nimm sie aufs Meer, Herr Murdoch"         4:31

7.      "Hard to Starboard"  6:52

8.      "Unfähig zu bleiben, nicht bereit zu verlassen"   3:56

9.      "Der Untergang"        5:05

10.    "Tod der Titanic"       8:26

11.    "Ein Versprechen gehalten"       6:02

12.    "Ein Leben so verändert"   2:13

13.    "Ein Ozean der Erinnerungen"    7:57

14.    "My Heart Will Go On" (Lyric by Will Jennings, Gesang von Céline Dion, produziert von James Horner, Walter Afanasieff und Simon Franglen)      5:11

15.    "Hymne ans Meer"

Geschrieben von James Horner/Will Jennings gewann diese Ballade vier Grammy Awards und erreichte Platz eins in mehr als 25 Ländern. Horner nutzte stark Fullorchestra, Sissels Gesang, Synthesizer und Flöte, um die Titanic: Music from the Motion Picturezu kreieren.

 

Titanic: Musik aus dem Film

VA - Titanic - OST.JPG

Soundtrack-Album von James Horner

Freigegeben   18. November 1997

Aufgezeichnet            1996–1997

Länge  72:31

Etikett Sony Classical/Sony Musik Soundtracks

Singles von Titanic: Musik aus dem Film

MyHeart Will Go On

veröffentlicht: 8. Dezember 1997

Professionelle Bewertungen

Bewertung der Ergebnisse

Quelle Bewertung

Allmusic          4/5 stars

Film Score Bewertungen       5/5 stars

Filmtracks       5/5 stars

Movie Wave   3/5 stars

Titanic: Music from the Motion Picture ist der Soundtrack zu dem gleichnamigen Film, komponiert, orchestriert und dirigiert von James Horner. Der Soundtrack wurde am 18. November 1997 von Sony Classical/Sony Music Soundtrax veröffentlicht. [1]

 

Auf der Welle des immensen Erfolgs des Films schoss der Soundtrack in fast zwei Dutzend Territorien an die Spitze der Chartsund verkaufte sich über 30 Millionen Mal und war damit eines der 100 meistverkauften Alben in den Vereinigten Staaten. [3] Es ist eines der meistverkauften Alben aller Zeitenund der meistverkaufte hauptsächlich orchestrale Soundtrack aller Zeiten. [4]

 

2012 wurde das Album zusammen mit seinem Nachfolger Back to Titanic (1998) als Teil der Collector es Anniversary Edition für die 3D-Wiederveröffentlichung des Films neu veröffentlicht. 2017 veröffentlichte La-La Land Records die 20th Anniversary Edition in einer limitierten 4-Disc-Version.

 

 

Inhalt

1          Albuminformationen

2          Hauptleitmotive

3          Kommerzielle Leistung

4          Track-Eintrag

4.1       Standard-Edition

4.2       Zwei-Scheiben-Jubiläumsausgabe

4.3       Vier-Scheiben-Jubiläumsausgabe

4.4       20th Anniversary Edition

5          Diagramme

5.1       Wöchentliche Charts

5.2       Jahresenddiagramme

5.3       End-of-de-Charts

5.4       Best of all time Charts (Top 200)

6          Vertrieb und Zertifizierungen

7          Siehe auch

8          Verweise

9          Externe Links

Albuminformationen

Regisseur James Cameron hatte ursprünglich die Absicht, dass Enya die Musik komponierte, und stellte in der Tat eine grobe Bearbeitung des Films zusammen, die ihre Musik als temporären Soundtrack verwendete. [5] Nachdem sie sich weigerte, wandte er sich an James Horner. Ihre Beziehung war nach ihrer ersten Zusammenarbeit in Aliens angespannt, aber der Soundtrack von Braveheart ließ Cameron übersehen. Horner komponierte den Soundtrack unter Berücksichtigung von Enyas Stil; Die norwegische Sängerin Sissel Kyrkjeba spielte den wortlosen Gesang auf dem Soundtrack.

 

Horner kannte Sissel vom Album Innerst i sjelen und er mochte besonders, wie sie das Lied Eg Veit I Himmerik Ei Borg ("I Know in Heaven There Is a Castle") sang. Horner hatte 25 oder 30 Sänger ausprobiert und entschied sich am Ende für Sissel, um die wortlose Melodie zu singen. [6]

 

Céline Dion, die in den 1990er Jahren keine Unbekannte in Filmsongs war, sang seit ihrem Beitrag zu Walt Disneys Beauty and the Beast" My Heart Will GoOn", das Signature-Song des Films von James Horner und Will Jennings. Zunächst wollte Cameron kein Lied über die Abspanne des Films singen, aber Horner widersprach. Ohne Cameron davon zu erzählen, schrieb er das Lied trotzdem und nahm Dion auf, es zu singen. Cameron änderte seine Meinung, als Horner ihm das Lied vorstellte. "My Heart Will Go On" wurde ein weltweiter Hit und erreichte die Spitze der Musikcharts auf der ganzen Welt. "My Heart Will Go On" gewann 1997 den Oscar für den besten Originalsong sowie 1998 den Golden Globe Award für den besten Originalsong.

 

Andere Künstler wurden eingeladen, Songs für den Film einzureichen, darunter der zeitgenössische christliche Künstler Michael W. Smith. Er erwähnt in den Liner Notes den Song "In My Arms Again" von seinem 1998 erschienenen Album Live the Life; [7] "Inspiriert und geschrieben für den Film Titanic,dankbar für die Möglichkeit, ihnen ein Lied zu senden; dankbar, dass es auf dieser Platte gelandet ist."

 

Für den chorischen Hintergrund bestimmter Stücke hat Horner einen digitalen Chor anstelle eines echten verwendet; Nachdem die Orchestermusik aufgenommen wurde, führte Horner den synthetisierten Chor persönlich über eine Wiedergabe der Aufnahme auf. [8] Die Idee hinter der Verwendung von Elektronik und nicht einem echten Chor entstand aus Horner, der einen "kirchenähnlichen" Klang vermeiden wollte. [10]

 

Hauptleitmotive

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("Hymne ans Meer") Dieses wiederkehrende Thema ist in der Regel mit den tragischen Elementen der Titanicverbunden.

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("Southampton") Dieses entzückende, heitere Thema wird mit den fröhlichen Elementen oTitanicin Verbindung gebracht.

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("Rose") Dieser romantische Hinweis wird mit der Liebesgeschichte in Verbindung gebracht. Es ist ein wiederkehrendes Thema im Film.

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("Hard to Starboard") Der kurze, ominöse Hinweis, der mit dem Eisberg verbunden ist.

Während des gesamten Films schuf der Komponist Themen für bestimmte Charaktere, Ereignisse, Orte und Ideen. [11]

 

"Hymne ans Meer" — Ein trauriges, melancholisches Thema, das die tragische Seite der Titaniczum Ausdruck bringt. Es ist auch prominent in "Never An Absolution" zu sehen. Dieses Thema enthält Uilleann-Pfeifen und Gesang von Sissel Kyrkjeba. Eine alternative Version ist erstmals in der Eröffnungssequenz des Films zu hören. Darüber hinaus enthält die Strecke ein bedrohliches, absteigendes, dreistelliges Motiv, das das Wrack des Schiffes anzeigt und erstmals zu sehen ist, wenn die Wrackstelle der Titaniczu Beginn des Films in Sicht kommt. Eine dramatischere und mitreißendere Version ist zu hören, wenn Rose auf das Schiff zu Jack zurückspringt und wenn Jack und Rose sich während der sogenannten Traumsequenz am Ende des Films auf der Grand Staircase des Schiffes wiedervereinen.

"Southampton" — Erhebendes, abenteuerliches und eher heroisch klingendes Thema, das das Spektakel der Titanicbedeutet. Diese Melodie enthält einen elektronischen Chor und Snare Drum Klumpen. Dieses Thema ist zum ersten Mal zu hören, wenn der Safe auf das Forschungsgefäß Akademik Mstislav Keldyshgebracht. Teile davon sind in "Hymn to the Sea" zu hören.

"Distant Memories" — Dieses Leitmotiv enthält Synthesizer-Chorgesang und einen aquatischen, klingenden Ton. Es repräsentiert das Herz des Ozeans und die Geschichte der Titanic. Dieses Stück ist zum ersten Mal zu hören, wenn die alte Rose an Bord der "Keldysh" genommen wird.

"Rose" — Das sentimentale Thema des Films, das mit der Romanze zwischen Jack und Rose verbunden ist. Während in der Haupttonaste für die meisten Teile, moduliert dieses Leitmotiv mitreißenden Chor auf die relative Moll-Taste. Das Thema umfasst Orchestervioline, Streicher und Klavier. Elektronischer Chor dringt manchmal ein. Sissel Kyrkjeba spielt den wortlosen Gesang dieses Themas, wobei Céline Dion dieses Leitmotiv in lyrischer Form singt (als "My Heart Will Go On"). Dieses Thema ist zum ersten Mal zu hören, wenn Jack Rose zum ersten Mal auf dem Deck sieht und es würde normalerweise während der Sequenzen intervenieren, wenn andere Musik gespielt wird, wie in "Hard to Starboard" und "Death of the Titanic".

"Hard to Starboard" — Dieses Stück enthält das ominöse Leitmotiv des Eisbergs (z.B. "Iceberg Theme"), das zum ersten Mal zu hören ist, wenn der Eisberg gesichtet wird. Es enthält auch ein perkussionslastendes, pulsierendes Motiv, das der Gefahr und Gefahr entspricht, die die Charaktere während des Untergangs ertragen. Amboss werden in diesem Track ausgiebig verwendet.

"Tod der Titanic" — Dieser Track enthält ein absteigendes, tumides und vorahnendes Motiv, das auch Gefahr und Gefahr entspricht. Es wird während der Szene gespielt, wo das Schiff langsam beginnt, in den Ozean zu tauchen. Um zu beachten, ist der absteigende Cue auch in anderen Tracks zu hören (z.B. "Unable to Stay, Unwilling to Leave"), wie zum Beispiel wenn Jack und Rose von Cal gejagt werden, obwohl es leicht verändert klingt.

"2 1/2 Miles Down" — Obwohl dieser Track meist nebensächlich ist, Ambient-Musik mit dröhnenden Synth-Stimmen und unheimlichen Streichern,[12] zeigt er das bedrohliche, absteigende, drei-Noten-Motiv, das das Wrack des Schiffes bedeutet und zum ersten Mal zu sehen ist, wenn titanics Wrack zu Beginn des Films in Sicht kommt, der auch in "Hymn to the Sea" zu hören ist.

Kommerzielle Leistung

Titanic: Musik aus dem Film wurde die meistverkaufte hauptsächlich orchestrale Filmmusik in der Geschichte, mit weltweiten Verkäufen von mehr als 30 Millionen Exemplaren. Der Soundtrack stieg schnell auf platzen der US Billboard 200und stieg im Januar 1998 von Platz elf auf Platz eins der Charts, wodurch Shania Twains Come On Over und Madonnas Lichtstrahl nicht den ersten Platz erreichten. Es blieb an der Spitze für sechzehn gerade Wochen, bis es durch die Dave Matthews Band Album Before These Crowded Streetsersetzt wurde. Kein Album seither hat mindestens zehn aufeinanderfolgende Wochen auf Platz eins verbracht. Der Soundtrack wurde mit 11× Platinum für 11 Millionen Exemplare zertifiziert, die in den Vereinigten Staaten ausgeliefert wurden,[13] und wurde zum meistverkauften Album des Jahres 1998 und zum am schnellsten zertifizierten Soundtrack-Album aller Zeiten. [14][15]

 

Der Soundtrack erreichte auch Platz eins in mindestens 14 anderen Ländern, darunter Großbritannien, Kanada und Australien. Der Soundtrack wurde von der ARIA in Australien für 350.000 ausgelieferte Exemplare mit 5× Platinum zertifiziert. [16] Es wurde im Vereinigten Königreich für über 900.000 ausgelieferte Exemplare mit 3× Platinum zertifiziert; [17] und wurde von der CRIA in Kanada für 1 Million Exemplare mit Diamant zertifiziert. [18] Der Soundtrack ist das meistverkaufte nicht-chinesische CD-Album in Taiwan und China ,das sich 1,1 Millionen Mal in ersterem und 1 Million Mal verkauft.

 

Der Erfolg des Soundtracks führte zur Veröffentlichung eines zweiten Bandes namens Back to Titanic, der eine Mischung aus bisher unveröffentlichten Soundtrack-Aufnahmen und neu aufgenommenen Aufführungen einiger Songs des Films enthielt, darunter ein Track, aufgenommen von Clannad (von dem Enya ein Ex-Mitglied ist), die Sängerin, Méire Brennan. Zurück zu Titanic wurde Platin von der RIAAzertifiziert. [19]

 

Track-Liste

Standardausgabe

 

"My Heart Will Go On" (gespielt von Céline Dion)

MENÜ0:00

Geschrieben von James Horner/Will Jennings gewann diese Ballade vier Grammy Awards und erreichte Platz eins in mehr als 25 Ländern. Horner nutzte stark Fullorchestra, Sissels Gesang, Synthesizer und Flöte, um die Titanic: Music from the Motion Picturezu kreieren.

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Alle Musik wurde von James Horner komponiert, "My Heart Will Go On" Texte geschrieben von Will Jennings.

 

Titanic: Musik aus dem Film

Nein.   Titel     Länge

1.         "Niemals eine Absolution"   3:03

2.         "Ferne Erinnerungen"           2:23

3.         "Southampton"         4:01

4.         "Rose" 2:52

5.         "Verlassen des Hafens"        3:26

6.         "Nimm sie aufs Meer, Herr Murdoch"         4:31

7.         "Hard to Starboard"  6:52

8.         "Unfähig zu bleiben, nicht bereit zu verlassen"      3:56

9.         "Der Untergang"        5:05

10.       "Tod der Titanic"       8:26

11.       "Ein Versprechen gehalten" 6:02

12.       "Ein Leben so verändert"      2:13

13.       "Ein Ozean der Erinnerungen"         7:57

14.       "My Heart Will Go On" (Lyric by Will Jennings, Gesang von Céline Dion, produziert von James Horner, Walter Afanasieff und Simon Franglen)        5:11

15.       "Hymne ans Meer"    6:26

Diagramme

Wöchentliche Diagramme

Chart (1997–98)         Spitzenposition

Australische Alben (ARIA)[20]          1

Österreichische Alben (Ö3 Österreich)[21] 1

Belgische Alben (Flandern)[22]        1

Belgische Alben (Wallonien)[23]      1

Kanadische Alben (Billboard)[24]    1

Dänische Alben (Hitlisten)[25]         1

Niederländische Alben (MegaCharts)[26]   1

Finnische Alben (Suomen virallinen lista)[27]         1

Französische Alben (SNEP)[28]         1

Deutsche Alben (Offizielle Top 100)[29]      1

Ungarische Alben (MAHASZ)[30]     1

Irische Alben (IRMA)[31]       1

Italienische Alben (FIMI)[32] 2

Japanische Alben (Oricon)[33]         3

Malaysische Alben (RIM)[34]           1

Neuseeland Alben (RMNZ)[35]        1

Norwegische Alben (VG-lista)[36]    1

Portugal Albums Chart (AFP)[33]     1

Spanische Alben (PROMUSICAE)[33]           1

Schwedische Alben (Sverigetopplistan)[37]            1

SchweizerHitparade)[38]      1

UK Alben (OCC)          1

US Billboard 200[39] 1

Jahresenddiagramme

Chart (1998)   Position

Australische Alben (ARIA)[40]          3

Österreichische Alben (Ö3 Österreich)[41] 1

Belgische Alben (Ultratop Flandern)[42]     3

Belgische Alben (Ultratop Wallonien)[43]  2

Kanada Top Alben (RPM)[44]           1

Niederländische Alben (MegaCharts)[45]   7

Europäische Alben (Musik & Medien)[46]  2

Französische Alben (SNEP)[47]         2

Deutsche Alben (Offizielle Top 100)[48]      1

Italienische Alben (Hit Parade)[49]  18

Neuseeland Alben (RMNZ)[50]        13

Schweizer Hitparade[51]      2

UK Alben (OCC)[52]   10

US Billboard 200[53] 1

Chart (1999)   Position

US Billboard 200[54] 194

End-of-de-Charts

Chart (1990–1999)     Position

U.S. Billboard 200[55]           5

Best of all time charts (Top 200)

Diagramm      Position

US Billboard 200[56] 163

Vertrieb und Zertifizierungen

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten/Verkäufe

Argentinien (CAPIF)[57]        Platinum        60,000^

Australien (ARIA)[58] 5× Platin         350,000^

Österreich (IFPI Österreich)[59]       2× Platin         100,000*

Belgien (BEA)[60]      3× Platin         150,000*

Kanada (Musik Kanada)[61] Diamant         1,000,000^

China  —        1.000.000[62]

Finnland (Musiikkituottajat)[63]      Platinum         73.509[63]

Frankreich (SNEP)[65]           Diamant         1.726.800[64]

Deutschland (BVMI)[66]       5× Gold           1,250,000^

Hongkong (IFPI Hongkong)[67]        Platinum         20,000*

Italien —        800.000[68]

Japan (RIAJ)[69]         Millionen        1.410.000[70]

Niederlande (NVPI)[71]         7× Platin         700,000^

Neuseeland (RMNZ)[72]       Platinum        15,000^

Norwegen (IFPI Norwegen)[73]       2× Platin         100,000*

Philippinen     —        230,000[74]

Polen (ZPAV)[75]       7× Platin         700,000*

Spanien (PROMUSICAE)[76] 4× Platinum    400,000^

Schweden (GLF)[77]  2× Platin         160,000^

Schweiz (IFPI Schweiz)[78]    4× Platinum    200,000^

Taiwan (RIT)[79]        21× Platinum  1,164,229[79]

Vereinigtes Königreich (BPI)[81]      3× Platin         1,002,000[80]

Vereinigte Staaten (RIAA)[83]          Diamant         10,200,000[82]

Zusammenfassungen

Europa (IFPI)[84]       5× Platin         5,000,000*

Weltweit        —        30,000,000[85]

* Umsatzzahlen allein auf der Grundlage der Zertifizierung.

• Versandzahlen, die allein auf der Zertifizierung basieren.

 

Siehe auch

Liste der meistverkauften Alben

Liste der meistverkauften Alben in China

Liste der meistverkauften Alben in Frankreich

Liste der meistverkauften Alben in Deutschland

Liste der meistverkauften Alben in Japan

Liste der meistverkauften Alben in Taiwan

Liste der meistverkauften Alben in den Vereinigten Staaten

Liste diamantzertifizierter Alben in Kanada

Referenzen

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 Titanic: Anatomie eines Blockbusters Google Bücher. Abgerufen 2010-07-28.

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 "Leben Sie das Leben". 28. April 1998 – über Amazon.

 Scoring, nicht sinken. Hornershrine.com. Abgerufen am 19.01.2011.

 Q & A mit James Horner 12/97. Hornershrine.com. Abgerufen am 19.01.2011.

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 EXKLUSIVE BEWERTUNG TITANIC EXPANDED: AN OCEAN OF DISCOVERIES Filmmusic.com, Exklusive Rezension - Titanic by Nick & Jean-Baptiste Martin.

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 Informationen nicht gefunden. Billboard.com. Abgerufen am 19.01.2011.

 "ARIA Charts - Akkreditierungen".

  Certified Awards Suche

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Externe Links

Offizielle Website (über Sony BMG Masterworks)

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Titanic

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American Music Award/Top Soundtrack

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Billboard Year-End Nummer-eins-Alben

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Golden Globe Award/Beste Original-Score

Kategorien: James-Horner-Album1997 Soundtrack-AlbumTitanic (1997)Sony Classical Records Soundtracks

Dieser Artikel behandelt den Sänger. Für ihr selbstbetiteltes Album siehe Celine Dion (Album).

Céline Dion

CC OQ

Celine Dion Live 2017.jpg

Dion bei einem Auftritt in Birmingham, Großbritannien im Jahr 2017

Geboren         30 März 1968 (53 Jahre alt)

Charlemagne, Quebec, Kanada

Beruf   Sänger

Jahre aktiv      1980–heute

Ehegatte(e)    René Angélil

​(m. 1994; gestorben 2016)

Kinder 3

Eltern(e)        

Therese Dion (Mutter)

Auszeichnungen        Vollständige Liste

Musikalische Karriere

Genres

Pop Chanson Soft Rock

Instrumente   Gesang

Etiketten       

CBS Epic Columbia 550 Vermächtnis

Assoziierte Handlungen        David Foster

Website          celinedion.com

Céline Marie Claudette Dion CC OQ (/se'ˌli'n di'n/,[1] auch UK: /- di'n/; [2] Französisch: [selin ma'i klod't dj'], Québec Französisch: [- d'zj]]; März 1968) ist eine kanadische Sängerin. Sie ist bekannt für ihren kraftvollen, technisch versierten Gesang[4][5] und ist nach wie vor die meistverkaufte kanadische Aufnahmekünstlerin und eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten mit einem Plattenumsatz von über 200 Millionen weltweit. [6] Geboren in einer großen Familie aus Karl dem Großen, Québec,entwickelte sie sich in den 1980er Jahren als Teenie-Star in ihrer Heimat mit einer Reihe französischsprachiger Alben. Internationale Anerkennung erlangte sie 1982 beim Yamaha World Popular Song Festival und 1988beim Eurovision Song Contest, wo sie die Schweiz vertrat. Nachdem sie Englisch gelernt hatte, meldete sie sich bei Epic Records in den Vereinigten Staaten an. 1990 veröffentlichte Dion ihr englischsprachiges Debütalbum Unison, das sich als lebensfähige Pop-Künstlerin in Nordamerika und anderen englischsprachigen Teilen der Welt etablierte.

 

In den 1990er Jahren erlangte sie weltweite Berühmtheit, nachdem sie mehrere meistverkaufte englischsprachige Alben veröffentlicht hatte, wie Falling into You (1996) und Let es Talk About Love (1997), die beide in den USA als Diamant zertifiziert wurden. Sie erzielte auch eine Reihe von internationalen Nummer-eins-Hits, darunter "The Power of Love", " ThinkTwice", " Because YouLoved Me", " It es All Coming Back toMe Now", " My Heart Will GoOn" und "I'm Your Angel". Dion veröffentlichte weiterhin französische Alben zwischen den einzelnen englischen Alben; D'eux (1995) wurde das meistverkaufte französischsprachige Album aller Zeiten, während S'il suffisait d'aimer (1998), Sans attendre (2012) und Encore un soir (2016) alle in Frankreich zertifiziertwurden. In den 2000er Jahren baute sie sich mit A New Day... auf dem Las Vegas Strip (2003-07), der nach wie vor die erfolgreichste Konzertresidenz aller Zeiten, sowie der Taking Chances World Tour (2008-09), einer der erfolgreichsten Konzertreisen aller Zeiten,ihren Ruf als sehr erfolgreiche Live-Darstellerin auf.

 

Dions Musik wurde von Genres beeinflusst, die von Rock und R&B bis hin zu Gospel und Klassikreichen. Ihre Aufnahmen sind hauptsächlich in Französisch und Englisch, obwohl sie auch auf Spanisch, Italienisch, Deutsch, Latein, Japanisch und Mandarin-Chinesisch gesungen hat. Obwohl ihre Veröffentlichungen oft durchwachsene Kritik erhielten, gilt sie als eine der einflussreichsten Sängerinnen der Popmusik. Sie gewann fünf Grammy Awards, darunter Album des Jahres und Rekord des Jahres. Billboard nannte sie die" Queen of Adult Contemporary", weil sie die meisten Nummer-eins-Songs im Radioformat für eine Künstlerin hatte. [8] Sie ist die zweitbestverkaufte Künstlerin in den USA während der Nielsen SoundScan-Ära. 2003 wurde sie von der International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) für den Verkauf von über 50 Millionen Alben in Europa ausgezeichnet. Außerdem war sie die erste Künstlerin seit Michael Jackson, die 10 Millionen Alben in Europa verkaufte, eine Leistung, die kein Künstler außer ihr jemals erreicht hat. [9]

 

 

Inhalt

1          Leben und Karriere

1.1       1968–1989: Frühe Lebens- und Karriereanfänge

1.2       1990–1992: Unison, Dion chante Plamondon und Celine Dion

1.3       1993–1995: The Colour of My Love and D'eux

1.4       1996–1999: Falling into You, Let es Talk About Love and S'il suffisait d'aimer

1.5       2000–2003: Hiatus, A New Day Has Come, One Heart and 1 fille & 4 types

1.6       2003–2007: Ein neuer Tag...

1.7       2007–2010: D'elles, Chancen nehmen und Chancen nehmen Tour

1.8       2011–2014: Celine, Sans attendre und Loved Me Back to Life

1.9       2014–heute: EhemannsTod, Encore un soir und Courage

2          Kunst

2.1       Einflüsse

2.2       Musikstil

2.3       Stimme und Klangfarbe

3          Hinterlassenschaft

4          Kulturelle Auswirkungen

5          Sonstige Tätigkeiten

5.1       Geschäftsbemühungen

5.2       Philanthropie

6          Persönliches Leben

7          Diskografie

8          Konzertreisen und Residenzen

9          Filmographie

10        Verweise

11        Bibliographie

12        Weitere Lektüre

13        Externe Links

Leben und Karriere

1968–1989: Frühe Lebens- und Karriereanfänge

 

Celine Dion, 17/18 Jahre alt, 1986

Dion wurde alsjüngstes von 14 Kindern von Thérese (geb. Tanguay, 1927–2020), einem Hausmann, und Adhémar Dion (1923–2003), einem Metzger französisch-kanadischer Abstammung, geboren. [10][11] Sie wuchs als römisch-katholisch auf, in einem armen, aber nach eigenen Angaben glücklichen Zuhause in Karl dem Großen. [12][13] Musik war schon immer ein wichtiger Teil der Dion-Familie, und sie wurde nach dem Lied "Céline" benannt, das die französische Sängerin Hugues Aufray zwei Jahre vor ihrer Geburt aufgenommen hatte. Am 13. August 1973, im Alter von fünf Jahren, trat die junge Céline zum ersten Mal öffentlich bei der Hochzeit ihres Bruders Michel auf, wo sie Christine CharbonneauesLied "Du fil, des aiguilles et du coton" vortrug. [15] Sie trat weiterhin mit ihren Geschwistern in der kleinen Pianobar le Vieux Baril, "The Old Barrel" ihrer Eltern auf. Schon früh hatte sie davon geträumt, Performerin zu werden. [16] 1994 erinnerte sie sich in einem Interview mit dem People-Magazin: "Ich habe meine Familie und mein Zuhause vermisst, aber ich bereue es nicht, meine Jugend verloren zu haben. Ich hatte einen Traum: Ich wollte Sängerin werden." [17]

 

Als Kind in Quebec nahm Dion als Mitglied von Girl Guides of Canadaan Girl Guide-Programmen teil. [18]

 

Im Alter von 12 Jahren schrieb und komponierte sie mit ihrer Mutter und ihrem Bruder Jacques ihr erstes Lied "Ce n'était qu'un réve", dessen Titel übersetzt "It Was Only a Dream" oder "Nothing But A Dream" bedeutet. Ihr Bruder Michel schickte die Aufnahme an den Musikmanager René Angélil, dessen Namen er auf der Rückseite eines Ginette Reno Albums entdeckte. [19] Angélil wurde von Dions Stimme zu Tränen gerührt und beschloss, sie zum Star zu machen. 1981 verpfändete er sein Haus, um ihre erste Platte La voix du bon Dieuzu finanzieren, die später zum lokalen Nummer-1-Hit wurde und sie zu einem sofortigen Star in Québec machte. Ihre Popularität breitete sich in anderen Teilen der Welt aus, als sie 1982 am Yamaha World Popular Song Festival in Tokio, Japan,antrat und den Musikerpreis für "Top Performer" sowie die Goldmedaille für "Best Song" mit "Tellement j'ai d'amour pour toi" gewann. [19]

 

1983 erhielt Dion als erster kanadischer Künstler eine Goldplatte in Frankreich für die Single"D'amour ou d'amitié"("Von Liebe oder Freundschaft") und gewann auch mehrere Félix Awards,darunter "Best Female Performer" und "Discovery of the Year". [19] Weitere Erfolge folgten, als sie 1988 mit dem SongNe partez pas sans moidie Schweiz beim Eurovision Song Contest vertrat und den Wettbewerb knapp in Dublin, Irland, gewann. [21]

 

Im Alter von 18 Jahren, nachdem sie einen Auftritt von Michael Jackson gesehen hatte, erzählte Dion Angélil, dass sie ein Star wie Jackson sein wollte. [22] Obwohl an Ihr Talent vertraut, erkannte Angélil, dass ihr Image geändert werden musste, damit sie weltweit vermarktet werden kann. [13] Sie zog sich für einige Monate aus dem Rampenlicht zurück, während der sie sich einer Zahnoperation unterzog, um ihr Aussehen zu verbessern, und wurde 1989 an die Ecole Berlitz geschickt, um ihr Englisch zu polieren. [23]

 

1989 verletzte sie sich bei einem Konzert auf der Incognito tournéean ihrer Stimme. Sie konsultierte den Otorhinolaryngologen William Gould,[24][25], der ihr ein Ultimatum stellte: Sie muss sofort an ihren Stimmbändern operiert werden oder nutzen sie drei Wochen lang überhaupt nicht. [24] Dion entschied sich für Letzteres und absolvierte eine Gesangsausbildung bei William Riley. [24][25]

 

1990–1992: Unison, Dion chante Plamondon und Celine Dion

Zwei Jahre nachdem sie Englisch gelernt hatte, debütierte Dion mit Unison (1990), der Lead-Single, die ursprünglich von Laura Braniganaufgenommen wurde. [19] Sie integrierte die Hilfe vieler etablierter Musiker, darunter Vito Luprano und der kanadische Produzent David Foster. [16] Das Album wurde weitgehend von der Soft-Rock-Musik der 1980er Jahre beeinflusst, die schnell eine Nische innerhalb des zeitgenössischen Radioformats für Erwachsene fand. Unison traf auch bei Kritikern die richtigen Töne: Jim Faber von Entertainment Weekly schrieb, dass ihr Gesang "geschmackvoll schmucklos" sei und dass sie nie versucht habe, "Stile abzuschaffen, die über sie hinausgehen". [26] Stephen Thomas Erlewine von AllMusic erklärte es zu einem "feinen, anspruchsvollen amerikanischen Debüt". [27] Singles aus dem Album enthielten "(If There Was) Any Other Way", "The Last to Know", "Unison" und "Where Does My Heart Beat Now", eine Mid-Tempo Soft-Rock-Ballade, die die E-Gitarre prominent aussetzte. Letztere wurde ihr erster Top-Ten-Hit in den US Billboard Hot 100und erreichte Platz vier. 1991 war Dion ein Solist bei "Voices That Care", einer Hommage an amerikanische Truppen, die in der Operation Desert Stormkämpften. [Zitat erforderlich]

 

Ihr wirklicher internationaler Durchbruch kam, als sie mit Peabo Bryson auf dem Titeltrack zu Disneys Animationsfilm Beauty and the Beast (1991) duettierte. Es war ihr erster Top-Ten-Hit in Großbritannien und ihr zweiter Top-Ten-Hit in den USA. Der Song erhielt einen Oscar für den besten Song und gab Dion ihren ersten Grammy Award für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang. [16] "Beauty and the Beast" diente als Lead-Single ihres 1992 selbstbetitelten Albums, das wie ihr Debüt einen starken Pop-Rock-Einfluss in Kombination mit Elementen der Soul und klassik hatte. Aufgrund des Erfolgs der Lead-off-Single und ihrer Zusammenarbeit mit David Foster und Diane Warren wurde das Album kommerziell noch besser aufgenommen als Unison; Es war zertifizierter Diamant in Kanada und Doppelplatin in den USA. Die zweite Single ifYou Asked Me To(ein Cover von Patti LaBellees Song aus dem Film Licence to Killaus dem Jahr 1989) wurde ihre erste Nummer-eins-Single in Kanada und erreichte Platz vier der US Billboard Hot 100.

 

Auch in dieser Zeit veröffentlichte Dion das frankophone Album Dion chante Plamondon. Das Album bestand hauptsächlich aus Covern, enthielt aber vier neue Songs: "Des mots qui sonnent", "Je danse dans ma téte", "Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime" und "L'amour existe encore". Es wurde ursprünglich in Kanada und Frankreich in den Jahren 1991-1992 veröffentlicht, dann erhielt eine internationale Veröffentlichung im Jahr 1994, das erste französische Celine Dion Album, das dies zu tun. "Un garéon pas comme les autres (Ziggy)" wurde in Frankreich ein Hit, erreichte Platz 2 und wurde mit Gold ausgezeichnet. In Quebec wurde das Album am Tag seiner Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet. [Zitat erforderlich]

 

1992 hatten Unison, Céline Dionund zahlreiche hochkarätige Medienauftritte Dion zum Superstar in Nordamerika getrieben. Sie hatte eines ihrer Hauptziele erreicht: ihren Weg in den anglophonen Markt zu verweivoren und Ruhm zu erlangen. [29] Während sie jedoch in den USA immer mehr Erfolge feierte, kritisierten ihre französischen Fans in Kanada sie dafür, dass sie sie vernachlässigten. [16][30] Später wies sie diese Kritik bei der Félix Awards-Show 1991 zurück, wo sie sich nach dem Gewinn der "English Artist of the Year" offen weigerte, den Preis anzunehmen. Sie behauptete, sie sei und werde immer eine Französin sein, keine Engländerin. [23]Neben ihrem kommerziellen Erfolg gab es auch Veränderungen in ihrem Privatleben, denn Angélil, die 26 Jahre älter war, wechselte vom Manager zum Liebhaber. Die Beziehung wurde jedoch geheim gehalten, da beide befürchteten, dass die Öffentlichkeit ihre Beziehungen unangemessen finden würde. [32]

 

1993–1995: The Colour of My Love and D'eux

 

Celine Dion las 1994 eine Zeitschrift.

1993 verkündete Dion ihre Gefühle für ihren Manager, indem sie ihn im Widmungsteil ihres dritten englischsprachigen Albums The Colour of My Lovezur "Farbe [ihrer] Liebe" erklärte. Doch anstatt ihre Beziehung zu kritisieren, wie sie befürchtet hatte, umarmten fans das Paar. [16] Schließlich heirateten Angélil und Dion in einer extravaganten Hochzeitszeremonie am 17. Dezember 1994, die live im kanadischen Fernsehen übertragen wurde. [33]

 

Wie bei den meisten ihrer Katalog, The Colour of My Love hatte übergreifende Themen der Liebe und Romantik. [34] Sie wurde bis zu diesem Zeitpunkt ihre erfolgreichste Bilanz, verkaufte sich in den USA mehr als sechs Millionen Mal, in Kanada zwei Millionen und erreichte in vielen Ländern Platz 1. Das Album brachte auch Dions erste US-, kanadische und australische Nummer 1 Single "The Power of Love" (ein Remake von Jennifer RushsHit von 1985), die ihr Markenzeichen wurde, bis sie Ende der 1990er Jahre neue Karrierehöhepunkte erreichte.[29]

 

Die Single WhenI Fall in Love,ein Duett mit Clive Griffin, erreichte mäßige Erfolge in den US-amerikanischen und kanadischen Charts und wurde für zwei Grammy Awards nominiert und gewann einen. The Colour of My Love wurde auch Dions erster großer Hit in Europa, vor allem im Vereinigten Königreich. Sowohl das Album als auch die SingleThink Twicebesetzten fünf Wochen in Folge gleichzeitig die Spitze der britischen Charts. "Think Twice", das sieben Wochen lang auf Platz 1 blieb, wurde schließlich die vierte Single einer Künstlerin, die mehr als eine Million Exemplare in Großbritannien verkaufte[35], während das Album schließlich fünfmal Platin für zwei Millionen verkaufte Exemplare erhielt. [36]

 

Dion behielt ihre französischen Wurzeln und veröffentlichte weiterhin viele frankophone Aufnahmen zwischen den einzelnen englischen Platten. [37] Im Allgemeinen erlangten sie mehr Glaubwürdigkeit als ihre englischsprachigen Werke. [30] Sie veröffentlichte das Live-Album "L'Olympia",das 1994 während eines ihrer Konzerte bei den Olympischen Spielen in Paris aufgenommen wurde. Es hatte eine Werbesingle, eine Live-Version von "Calling You", die auf 75 in den French Singles Charts landete. Für das 1994 erschienene Urlaubsalbum A Very Merry Chipmunknahm sie auch eine zweisprachige Version von" Petit Papa Noel" mit Alvin und den Chipmunks auf. D'eux (auch bekannt als The French Album in den Vereinigten Staaten) wurde 1995 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte französischsprachige Album aller Zeiten. [37] Das Album wurde hauptsächlich von Jean-Jacques Goldmangeschrieben und produziert und feierte großen Erfolg mit den Singles Pourque tu m'aimes encoreund "Je sais pas". "Pour que tu m'aimes encore" erreichte Platz 1 in Frankreich und blieb zwölf Wochen an der Spitze. Später wurde es in Frankreich mit Platin ausgezeichnet. [38] Die Single erreichte die Top Ten in Großbritannien und Irland, eine seltene Errungenschaft für ein französisches Lied. Die zweite Single des Albums, "Je sais pas", erreichte ebenfalls Platz 1 der französischen Single-Charts und wurde dort mit Silber ausgezeichnet. [39] Diese Songs wurden später zu "If That es What It Takes" und "I Don't Know" auf ihrem nächsten englischen Album Falling into You. [Zitat erforderlich]

 

Mitte der 1990er Jahre wurden Dions Alben in der Regel auf der Grundlage melodramatischer Soft-Rock-Balladen mit Aufregern von Up-Tempo-Pop und seltenen Vorstößen in andere Genres konstruiert. [40] Sie arbeitete mit vielen renommierten Schriftstellern und Produzenten wie Jim Steinman und David Foster zusammen, die ihr halfen, einen unverwechselbaren Sound zu entwickeln. [16] Während kritische Kritiken schwankten, schnitten ihre Veröffentlichungen in den internationalen Charts immer besser ab und 1996 gewann sie zum dritten Mal den World Music Award als "World es Best-Selling Female Recording Artist of the Year". Mitte der 1990er Jahre hatte sie sich als eine der meistverkauften Künstlerinnen der Weltetabliert. [42]

 

1996–1999: Falling into You, Let es Talk About Love and S'il suffisait d'aimer

In den ersten fünf Jahren seit ihrem amerikanischen Debüt 1990 hat Billboard nach eigenen Worten bereits 40 Millionen Alben weltweit verkauft. [43]

 

Falling into You (1996), Dions viertes englischsprachiges Album, präsentierte die Sängerin auf dem Höhepunkt ihrer Popularität und zeigte eine weitere Weiterentwicklung ihrer Musik. [32] Um ein breiteres Publikum zu erreichen, kombinierte das Album viele Elemente, wie komplexe Orchesterklänge, afrikanische Sing-und aufwendige Musikeffekte. Zusätzlich schufen Instrumente wie Violine, Spanische Gitarre, Posaune, Cavaquinhound Saxophon einen neuen Sound. [44] Die Singles umfassten eine Vielzahl von Musikstilen. Der Titelsong "Falling into You" und " River Deep – MountainHigh" (ein Tina Turner Cover) nutzten prominente Percussion-Instrumente; Ites All Coming Back to Me Now(produziert von seinem Autor Jim Steinman)und ein Remake von Eric Carmens"All by Myself" sorgten für eine Soft-Rock-Atmosphäre, kombiniert mit dem klassischen Klang des Klaviers; und die Nr. 1 Single "Because You Loved Me", die von Diane Warren geschrieben wurde, war eine Pop-Ballade, die als Thema für den Film Up Close and Personalvon 1996 diente. [42]

 

Falling into You erhielt Karriere-beste Kritiken für Dion. Während Dan Leroy schrieb, dass es sich nicht sehr von ihren früheren Arbeiten unterscheidet,[45] und Stephen Holden von der New York Times und Natalie Nichols von der Los Angeles Times schrieben, dass das Album formelhaftsei, [46][47] andere Kritiker, wie Chuck Eddy von Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine von AllMusic und Daniel Durchholz, das Album als "überzeugend", "leidenschaftlich", "elegant" und "bemerkenswert gut gemacht" vorweggenommen. [44]Falling into You wurde Dions kritischstes und kommerziell erfolgreichstes Album: Es erreichte in vielen Ländern die Spitze der Charts und wurde zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten. [49]

 

Im Jahr 2013 belegte CBC Music den 33. Platz in ihrer Liste der 100 besten kanadischen Alben aller Zeiten. [50] In den Vereinigten Staaten erreichte das Album Platz1,[51] und wurde später mit 11× Platinum für über 11 Millionen ausgelieferte Exemplare ausgezeichnet. [52] In Kanada wurde das Album für mehr als eine Million Exemplare mit Diamanten zertifiziert. [53] Das IFPI zertifiziert Falling into You 9× Platinum, eine Auszeichnung, die nur zwei anderen Alben in der Geschichte gegeben wurde, mit einem der beiden, d. h. Dions eigenes Album Let es Talk About Love. [54] Das Album gewann auch Grammy Awards für das beste Popalbum und die höchste Auszeichnung der Akademie, Album des Jahres. [55]

 

Dion wurde gebeten, "The Power of the Dream" bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele1996 in Atlanta aufzuführen. Im März 1996 lancierte sie die Falling into You Tour zur Unterstützung ihres neuen Albums und gab über ein Jahr lang Konzerte auf der ganzen Welt.

 

 

Celine Dion während der Promotion von Let es Talk About Love, 1998.

Sie folgte Falling into You with Let es Talk About Love (1997), die als Fortsetzung veröffentlicht wurde. [57] Der Aufnahmeprozess fand in London, New York City und Los Angeles statt und beinhaltete eine Vielzahl von besonderen Gästen, wie Barbra Streisand in "Tell Him"; die Bienengees über "Unsterblichkeit"; und Tenor Luciano Pavarotti über "I Hate You Then I Love You". [32]Andere Musiker waren Carole King, Sir George Martin, Bryan Adams und die jamaikanische Sängerin Diana King, die einen Reggae-Farbton zu "Treat Her Like a Lady" hinzufügte. [59]

 

Let es Talk About Love war ein weiterer großer Erfolg, erreichte Platz 1 auf der ganzen Welt, erreichte Platin-Status in 24 Verkaufsgebieten und wurde das am schnellsten verkaufte Album ihrer Karriere. [60] In den Vereinigten Staaten erreichte das Album in der siebten Veröffentlichungswoche die Spitze der Charts[61] und wurde später mit 10× Platinum in den USA für über 10 Millionen ausgelieferte Exemplare ausgezeichnet. [62] In Kanada verkaufte sich das Album in der ersten Woche der Veröffentlichung 230.212 Mal, was ein Rekord bleibt. [63] Es wurde schließlich in Kanada für mehr als eine Million Exemplare zertifizierter Diamant geliefert. [64]Die erfolgreichste Single des Albums war die klassisch beeinflusste Ballade MyHeart Will Go On, die von James Horner und Will Jenningsgeschrieben und komponiert und von Horner und Walter Afanasieffproduziert wurde. [55]

 

Als Liebesthema für den Blockbuster-Film Titanicaus dem Jahr 1997 erreichte der Song weltweit die Spitze der Charts und wurde zu Dions Signature Song. [66] Horner und Jennings gewannen den Oscar und den Golden Globe für den besten Originalsong, [67] während Dion selbst zwei Grammy Awards für die beste weibliche Pop-Gesangsleistung und die begehrteste, Record of the Year, gewann (der Song selbst gewann vier Preise, aber zwei wurden an die Songwriter verliehen). [68] "My Heart Will Go On" und "Think Twice" machten sie zur einzigen Künstlerin in Großbritannien, die zwei Singles hatte, die mehr als eine Million Exemplare verkauften. [69] Zur Unterstützung ihres Albums nahm sie zwischen 1998 und 1999 an der Let es Talk About Love Tour teil. [70]

 

Dion beendete die 1990er Jahre mit drei weiteren äußerst erfolgreichen Alben: dem Weihnachtsalbum These Are Special Times (1998), dem französischsprachigen Album S'il suffisait d'aimerund dem Kompilationsalbum All the Way... 1999: A Decade of Song. [71] Auf These Are Special Timesschrieb sie zusammen mit Ric Wake und Peter Zizzo den Song "Don't Save It All for Christmas Day". [72] Das Album war ihr klassischbeeinflusstes, mit Orchestralarrangements, die auf praktisch jedem Track zu finden waren. [73] Das Album enthielt die SingleI'm Your Angel(ein Duett mit R. Kelly), die ihre vierte US-Single Nr. 1 wurde und ein Hit auf der ganzen Welt war. Die zweite Single ThePrayer(ein Duett mit Andrea Bocelli) diente 1998 als Soundtrack für den Film Quest for Camelot und gewann den Golden Globe Award für den besten Originalsong. Den ganzen Weg... A Decade of Song vereinte ihre erfolgreichsten Hits gepaart mit sieben neuen Songs, darunter die Lead-off-Single "That es the Way It Is", ein Cover von Roberta Flacks"The First Time Ever I Saw Your Face" und " All theWay", ein Duett mit Frank Sinatra. [71] All the Way wurde zu einem der meistverkauften Kompilationsalben aller Zeiten und erreichte drei Wochen lang Platz 1 in den Vereinigten Staaten. [51] Das Album wurde später in den USA für 7 Millionen ausgelieferte Exemplare mit 7x Platinum ausgezeichnet. [74] Es führte auch die Charts in Großbritannien,[75] Kanada,[76] und Australien an. Ihr letztes französischsprachiges Studioalbum der 1990er Jahre, S'il suffisait d'aimer, war ebenfalls sehr erfolgreich und erreichte die Charts in allen großen französischsprachigen Ländern, einschließlich Frankreich,[78] Der Schweiz,[79] der Wallonien-Region Belgien,[80] und Kanada. [76] In Frankreich wurde das Album mit diamantengeprüften Exemplaren ausgezeichnet und verkaufte sich 1,5 Millionen Mal. [81] Ende der 1990er Jahre verkaufte Dion weltweit mehr als 100 Millionen Alben und gewann eine ganze Reihe von Branchenpreisen. [82] Ihr Status als eine der größten Pop-Diven der Musikindustrie wurde weiter gefestigt, als sie 1998 gebeten wurde, in VH1s Divas Live Special mit den Superstars Aretha Franklin, Gloria Estefan, Shania Twainund Mariah Careyaufzutreten. In diesem Jahr erhielt sie zwei der höchsten kanadischen Auszeichnungen: "Officer of the Order of Canada for Outstanding Contribution to the World of Contemporary Music"[84][85] und "Officer of the National Order of Quebec". Ein Jahr später wurde sie in die Canadian Broadcast Hall of Fameaufgenommen und mit einem Stern auf dem kanadischen Walk of Famegeehrt. [87]

 

Ab Mitte der 1990er Jahre wurde der Pop-Rock-Einfluss, der in ihren früheren Veröffentlichungen stärker auffiel, durch ein reiferes Gefühl ersetzt. [57] Darüber hinaus dominierte das wiederkehrende Thema "Liebe" die meisten ihrer Veröffentlichungen, was dazu führte, dass einige Kritiker ihre Musik als banal abtun. [88] Andere Kritiker, wie Elysa Gardner und Jose F. Promis, lobten ihre Stimme während dieser Zeit und bezeichneten sie als "technisches Wunderwerk". [89][90] Steve Dollar meinte in seiner Rezension von These Are Special Times,dion sei ein "Gesangsolympiade, für den es keinen Berg – oder eine Skala – hoch genug" gebe. [91]

 

2000–2003: Hiatus, A New Day Has Come, One Heart and 1 fille & 4 types

 

Dion im Jahr 2000

Nachdem sie in den 1990er Jahren dreizehn Alben veröffentlicht und veröffentlicht hatte, erklärte Dion, dass sie sich niederlassen müsse, und kündigte auf ihrem neuesten Album All the Way... Eine Dekade des Liedes,dass sie einen Schritt zurück aus dem Rampenlicht machen und das Leben genießen musste. [12][92] Angélils Diagnose mit Speiseröhrenkrebs veranlasste sie ebenfalls, eine Pause einzulegt. [93] Während der Pause konnte sie sich dem Scheinwerferlicht nicht entziehen. Im Jahr 2000 veröffentlichte der National Enquirer eine falsche Geschichte über die Sängerin. Als sie ein Bild von Dion und ihrem Mann machte, zitierte das Magazin sie falsch und druckte die Überschrift: "Celine — 'Ich bin schwanger mit Zwillingen!'" [94] Später verklagte sie das Magazin auf mehr als 20 Millionen US-Dollar. [95] Die Herausgeber des Enquirer druckten ihr in der nächsten Ausgabe eine Entschuldigung und einen vollständigen Rückzug und spendeten Geld an die American Cancer Society zu Ehren ihres Mannes. Ein Jahr nach dem Vorfall brachte sie nach einer Fruchtbarkeitsbehandlung am 25. Januar 2001 in Florida einen Sohn zur Welt, René-Charles Dion Angélil. [96][97]

 

Nach den Anschlägen vom 11. Septemberkehrte Dion in die Musikszene zurück und sang in einer Fernsehvorstellung "God Bless America" beim Benefizkonzert America: A Tribute to Heroes. Chuck Taylor von Billboard schrieb: "Die Performance ... erinnert daran, was sie zu einer der gefeierten Sängerinnen unserer Zeit gemacht hat: die Fähigkeit, Emotionen zu machen, die die Seele erschüttern. Beeinflussend, bedeutungsvoll und voller Gnade ist dies eine musikalische Reflexion, die wir alle mit uns allen teilen können, die immer noch nach Wegen suchen, damit umzugehen." [98] 2003 spielte sie es erneut während der Feierlichkeiten zum Super Bowl XXXVII in San Diego. Im Dezember 2001 veröffentlichte sie ihre Autobiografie My Story, My Dream, die ihre Geschichte von Lumpen zu Reichtum dokumentierte. [99]

 

Dion beendete ihr dreijähriges Sabbatical aus der Musikindustrie mit dem album A New Day Has Come, das im März 2002 veröffentlicht wurde. Das Album war ihr bisher persönlichstes Album mit Songs, die sich auf ihre Mutterschaft und Reifung als Frau konzentrierten, wie "A New Day Has Come" und " Goodbye es(The Saddest Word)". Sie sagte: "Mutter zu werden, macht dich erwachsen." [92] Sie sagte:"Ein neuer Tag ist gekommen,denn Rene ist für mich das Baby. Es hat alles mit dem Baby zu tun ... Dieser Song "A New Day Has Come" repräsentiert sehr gut die Stimmung, die ich gerade fühle. Es repräsentiert das ganze Album." [100] A New Day Has Come debütierte auf Platz 1 in mehr als 17 Ländern, darunter Großbritannien und Kanada. [101][102][103] In den Vereinigten Staaten debütierte das Album auf Platz 1 der Billboard 200, mit einem Verkauf in der ersten Woche von 527.000 Exemplaren; ihr erstes Debüt auf Platz 1 in den Charts sowie die höchste Verkaufswoche ihrer Karriere in den USA. [104] Es wurde schließlich mit 3× Platinum in den Vereinigten Staaten,[105] und 6× Platinum in Kanada zertifiziert. [106]

 

Obwohl das Album kommerziell erfolgreich war, deuteten kritische Kritiken darauf hin, dass es "vergesslich" und die Texte "lebenslos" waren. [107] Sowohl Rob Sheffield vom Rolling Stone Magazine als auch Ken Tucker von Entertainment Weeklyerklärten, dass sich Dions Musik während ihrer Pause nicht viel entwickelt habe, und stuften ihr Material als banal und mittelmäßig ein. [108][109] Sal Cinquemani vom Slant Magazine nannte das Album "eine lange Sammlung von drippy, gooey pop fluffer-nutter". [110] Die erste Single des Albums, A New Day Has Come, erreichte Platz 22 der Billboard Hot 100 Charts. Auf den Hot Adult Contemporary Tracksverbrachte der Song jedoch 21 aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 und brach damit den Rekord für die längste Spanne an der Spitze. [111] Die bisherigen Plattenhalter waren Phil Collins' You'll Be in My Heart und Dion es own Because You Loved Me, die beide 19 Wochen auf Platz 1 dauerten. Die nächste Single des Albums,I'm Alive,wurde auf dem Soundtrack zu Stuart Little 2 (2002) veröffentlicht und belegte Platz 2 der European Hot 100 Singlesund Platz 6 der Hot Adult Contemporary Tracks in den Vereinigten Staaten. Im Jahr 2002 trat sie für viele Benefizkonzerte auf, darunter ihr zweiter Auftritt bei VH1 Divas Live, einem Konzert zugunsten der VH1 Save The Music Foundation, zusammen mit Cher, Anastacia, Dixie Chicks, Mary J. Blige, Whitney Houston, Cyndi Lauper, Shakiraund Stevie Nicks.

 

In Verbindung mit einem Vertrag mit Chryslerveröffentlichte sie One Heart (2003), ein Album, das ihre Wertschätzung für das Leben repräsentierte. [112] Das Album bestand größtenteils aus Pop- und Tanzmusik – eine Abweichung von den aufsteigenden, melodramatischen Balladen, für die sie bekannt war. Obwohl das Album mäßig erfolgreich war, stieß One Heart auf gemischte Kritik, und Wörter wie "vorhersehbar" und "banal" erschienen sogar in den nachsichtigsten Rezensionen. [113][114] Ein Cover des 1989 erschienenen Cyndi Lauper Hits "I Drove All Night", das veröffentlicht wurde, um ihre Werbekampagne mit Chryslerzu starten, [115] beinhaltete Elemente von Dance-Pop und Rock'n'Roll. Der Werbedeal stieß auf Kritik, einige erklärten, Dion versuche, sich um ihre Sponsoren zu kümmern. [116][117]

 

Nach One Heart veröffentlichte sie ihr nächstes englischsprachiges Studioalbum Miracle (2004). Miracle war ein Multimedia-Projekt, das von Dion und der australischen Fotografin Anne Geddes konzipiert wurde und ein Thema hatte, das sich auf Babys und Mutterschaft konzentriert. Das Album war gefüllt mit Wiegenliedern und anderen Liedern von mütterlicher Liebe und Inspiration, darunter Cover von Louis Armstrongs"What a Wonderful World" und John Lennons"Beautiful Boy". Die Bewertungen für Miracle waren gemischt. [118] Stephen Thomas Erlewine aus Allmusic.com gab dem Album drei von fünf Sternen und erklärte: "Das Schlimmste, was man über die Platte sagen kann, ist, dass es keine Überraschungen gibt, aber das Publikum für diese Platte will keine Überraschungen; sie wollen Trost, ob es in polierter Musik oder kunstvolle Fotos von Neugeborenen ankommt, und Miracle bietet beides, was es für die werdenden oder neuen Mütter in Dions Publikum attraktiv macht." [118] Chuck Taylor vom Billboard Magazine schrieb, dass die Single "Beautiful Boy" "ein unerwartetes Juwel" sei und nannte Dion "einen zeitlosen, enorm vielseitigen Künstler",[119] Chuck Arnold vom People Magazine bezeichnete das Album jedoch als übermäßigsentimental, während Nancy Miller von Entertainment Weekly meinte, dass "der ganze Erd-Mama-Act nur Opportunismus ist, wiedergeboren". [121] Miracle debütierte auf Platz 4 der Billboard 200 Charts und Platz 1 in Kanada und wurde schließlich von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. [122]

 

Das frankophone Album 1 Fille & 4 Types ( 1 Girl& 4 Guys), das im Oktober 2003 veröffentlicht wurde, schnitt besser ab als ihre vorherigen beiden Veröffentlichungen und zeigte, wie sie versuchte, sich vom "Diva"-Bild zu distanzieren. Sie rekrutierte Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi und Jacques Veneruso, mit denen sie zuvor an zwei ihrer meistverkauften französischen Alben S'il suffisait d'aimer und D'euxgearbeitet hatte. Das Albumcover, das dion selbst als "Album des Vergnügens" bezeichnete, zeigte sie einfach und entspannt, im Gegensatz zu den choreografierten Posen, die normalerweise auf ihren Albumcovern zu finden sind. Das Album erreichte breite kommerzielle Erfolge in Frankreich, Kanada und Belgien, wo es Platz 1 erreichte. In Frankreich debütierte das Album auf Platz 1 und wurde später mit 2× Platin ausgezeichnet, nachdem es über 700.000 Exemplare verkauft hatte. Der Kritiker Stephen Erlewine von AllMusic schrieb, dass Dions Gesang "wieder an der Spitze ihres Spiels" sei und dass sie "zu den Pop-Grundlagen zurückkehrt und auf einem Niveau auftritt, das seit einiger Zeit nicht mehr gehört wurde". [123]

 

Obwohl ihre Alben kommerziell erfolgreich waren, erreichten sie weder den Verkauf noch die Rezeption ihrer früheren Werke. Ihre Songs erhielten weniger Airplay, da das Radio weniger Balladeer wie Dion, Carey und Houston umarmte und sich auf mehr Up-Tempo, Urban/Hip-Hop-Songs konzentrierte. [124] Bis 2004 hatte Dion weltweit mehr als 175 Millionen Alben verkauft und erhielt für ihre Leistungen den Chopard Diamond Award der World Music Awards. Laut der offiziellen Website der World Music Awards ist die Auszeichnung selten; Es wird "nicht jedes Jahr präsentiert" und ein Künstler kann den Preis nur für den Verkauf von "über 100 Millionen Alben während ihrer Karriere" erhalten. [125]

 

2003–2007: Ein neuer Tag...

Anfang 2002 kündigte Dion einen Dreijahresvertrag über 600 Shows an, der fünf Nächte pro Woche in einer Unterhaltungs-Extravaganz, A New Day..., im The Colosseum im Caesars Palace,Las Vegas, erscheinen wird. [126] Dieser Schritt wurde allgemein als riskant angesehen, aber die Journalistin Miriam Nunzio schrieb, dass es "eine der klügsten Geschäftsentscheidungen seit Jahren von einem großen Aufnahmekünstler" war. [127] Dion konzipierte die Show, nachdem sie O von Franco Dragone während ihrer Aufnahmepause gesehen hatte, und sie wurde am 25. März 2003 in einer 4.000-Sitzer-Arena uraufgeführt, die speziell für ihre Show entworfen wurde und dem römischen Kolosseum nachempfunden war. [126] Viele Stars besuchten den Eröffnungsabend, darunter Dick Clark, Alan Thicke, Kathy Griffin, Lance Bassund Justin Timberlake, der das TV-Special moderierte. [128] Die Show unter der Regie von Dragone und choreographiert von der renommierten Mia Michaelswar eine Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Effekten. Es beinhaltete Dion, die ihre größten Hits gegen eine Reihe von Tänzern und Spezialeffekten aufführte. Rezensent Mike Weatherford war zunächst der Meinung, dass Dion nicht so entspannt war, wie sie sein sollte, und manchmal war es schwierig, die Sängerin unter den exzessiven Bühnenornamenten und Tänzern zu finden. Er merkte jedoch an, dass die Show im Laufe ihres Laufs durch ihre verbesserte Bühnenpräsenz und vereinfachte Kostüme angenehmer geworden sei. [66]

 

Die Show wurde beim Publikum gut aufgenommen, trotz der Beschwerden über teure Tickets[Zitat erforderlich]; bis ende 2007. [129] Die Ticketpreise betrugen durchschnittlich 135,33 USD. [130] Laut Pollstarverkaufte Dion im ersten Halbjahr 2005 322.000 Tickets und spielte 43,9 Millionen US-Dollar ein, und im Juli 2005 hatte sie 315 von 384 Shows ausverkauft. [131] Ende 2005 erreichte sie mehr als 76 Millionen US-Dollar und belegte 2005 den sechsten Platz auf der Billboard-Liste der Geldmacher. [132] A New Day... war die sechstgrößte Tour in den USA im Jahr 2006. [133] Aufgrund des Erfolgs der Show wurde ihr Vertrag bis 2007 für eine nicht genannte Summe verlängert. Am 5. Januar 2007 wurde bekannt gegeben, dass die Show am 15. Dezember 2007 enden wird, wobei die Tickets für die Zeit nach Oktober 2007 ab dem 1. März 2007 in den Verkauf gehen. [134] Laut Billboard, Ein neuer Tag... ist die erfolgreichste Residenz aller Zeiten, mit einem Bruttoumsatz von über 385 Millionen US-Dollar (474,72 Millionen US-Dollar im Jahr 2019)[135] und zog fast drei Millionen Menschen auf 717 Shows. [136] The Live in Las Vegas: Ein neuer Tag... DVD wurde am 10. Dezember 2007 in Europa und am folgenden Tag in Nordamerika veröffentlicht. [137]

 

2007–2010: D'elles, Chancen nehmen und Chancen nehmen Tour

Am 21. Mai 2007 veröffentlichte Dion das französischsprachige Album D'elles (About Them),das in der ersten Woche an der Spitze der kanadischen Albumcharts debütierte und sich 72.200 Mal verkaufte. Es war ihr zehntes No. 1 Album in der SoundScan-Ära und ihr achtes Debüt an der Spitze. In Kanada wurde das Album mit 2× Platin zertifiziert und innerhalb des ersten Monats bereits eine halbe Million Einheiten weltweit ausgeliefert. [138] D'Elles erreichte auch Platz 1 in Frankreich und Belgien. Die erste Single "Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-l')(gemeint ist "And If There Was Only One Woman Left (I Would Be That One)") debütierte einen Monat zuvor an der Spitze der französischen Single-Charts. Im selben Jahr veröffentlichte sie das englische Album Taking Chances am 12. November in Europa und am 13. November in Nordamerika. [139] Ihr erstes englisches Studioalbum seit One Heartvon 2003 enthielt Pop, R&B und rockinspirierte Musik. Für dieses Album arbeitete sie mit John Shanks und dem ehemaligenEvanescence-Gitarristen Ben Moodysowie Kristian Lundin, Peer 'ström, Linda Perry, der japanischen Sängerin Yuna Itound dem R&B-Sänger Und Songwriter Ne-Yozusammen. [141][142] Dion sagte: "Ich denke, dieses Album stellt eine positive Entwicklung in meiner Karriere dar ... Ich fühle mich stark, vielleicht ein wenig gutsier als in der Vergangenheit und genauso leidenschaftlich für Musik und Leben, wie ich es je war." Am 14. Februar 2008 startete sie ihre einjährige weltweite Taking Chances Tour in Südafrika und spielte 132 Termine in Stadien und Arenen auf fünf Kontinenten. [144]

 

Die Taking Chances Tour war ein großer Erfolg in den Vereinigten Staaten und erreichte den ersten Platz im Billboard Boxscore, nachdem jedes Konzert in den USA und Kanada ausverkauft war. Außerdem trat sie ein zweites Jahr in Folge bei Idol Gives Back auf. Dion wurde 2008 für sechs Juno Awards nominiert, was zu ihren 53 vorherigen Nominierungen (ein Rekord aller Zeiten) hinzukam. Zu ihren Nominierungen gehörten Artist of the Year, Pop Album of the Year (for Taking Chances), Francophone Album of the Year (für D'elles) und Album of the Year (für Taking Chances und D'elles). Im folgenden Jahr wurde sie für 3 Juno Awards nominiert, darunter den Fan Choice Award, Song of the Year (for Taking Chances)und Music DVD of the Year (für Live in Las Vegas — A New Day...) [146]

 

Am 22. August 2008 präsentierte Dion ein kostenloses Konzert im Freien, meist auf Französisch, auf den Ebenen Abrahamsin Québec City,Kanada, zum 400- Jahrestag der Stadt Québec. [147] An der Feier nahmen etwa 490.000 Menschen teil. Das Konzert mit dem Titel Céline sur les Plaineswurde am 11. November 2008 in Québec auf DVD veröffentlicht und am 20. Mai 2009 in Frankreich veröffentlicht. [148] Ende Oktober 2008 erschien weltweit das englischsprachige Album My Love: Essential Collection. [149]

 

Im Mai 2009 wurde Dion als 20. meistverkaufte Künstlerin des Jahrzehnts und zweitbestverkaufte Künstlerin des Jahrzehnts in den Vereinigten Staaten ausgezeichnet und verkaufte dort seit 2000 schätzungsweise 17,57 Millionen Exemplare ihrer Alben. [150] Im Juni 2009 berichtete Forbes, dass sie im Jahr 2008 100 Millionen US-Dollar verdiente. Im Dezember 2009 gab Pollstar bekannt, dass sie der meistverkaufte Solo-Tournee-Act des Jahrzehnts und der zweitbestverkaufte Tournee-Act des Jahrzehnts ist, hinter der Dave Matthews Band. [151] Sie spielte im Laufe des Jahrzehnts 522,2 Millionen US-Dollar ein, ein großer Teil dieser Summe stammte aus ihrem fünfjährigen Aufenthalt im Caesars Palace. [151]

 

Am 17. Februar 2010 veröffentlichte Dion einen Dokumentarfilm über ihre Taking Chances Tourmit dem Titel Celine: Through the Eyes of the World. [152] Die Dokumentation zeigt Aufnahmen von ihr auf der Bühne und außerhalb der Bühne, zusammen mit Aufnahmen von ihr mit ihrer Familie, als sie mit ihr um die Welt reisten. Distributor ist die Sony Pictures-Tochter Hot Ticket. [152] Der Film wurde später auf Blu-ray und DVD am 4. Mai 2010 veröffentlicht, zusammen mit der CD/DVD, Taking Chances World Tour: The Concert. [153] [154]Bei den 52. Grammy Awards im Februar 2010 trat Dion zusammen mit Carrie Underwood, Usher, Jennifer Hudson und Smokey Robinson auf, um den Song EarthSongwährend der 3-D Michael Jackson Tribute zu performen. [155]

 

 

Céline Dion auf der Bühne, die "Eyes on Me" während ihrer Taking Chances Tour in Montréal, Kanada im August 2008 aufführte

Im Januar 2010 präsentierte die Los Angeles Times ihre jährliche Liste der zehn größten Verdiener des Jahres und enthüllte, dass Dion das gesamte Jahrzehnt an der Spitze stand, mit $US747,9 Millionen Angesamtumsatzen zwischen 2000 und 2009. [156] Der größte Transport kam aus dem Ticketverkauf, insgesamt 522,2 Millionen US-Dollar. [156] Darüber hinaus wurde sie in ihrer kanadischen Provinz Québec zur "Künstlerin der Dekade" ernannt, wie die in Montréalansässige Zeitung Le Journal de Québec im Dezember 2009 mitteilte. [157] In einer öffentlichen Online-Umfrage wurden die Befragten aufgefordert, dafür zu stimmen, wem sie die oben genannte Auszeichnung verdient haben. [157]

 

Darüber hinaus wurde Dion in einer Harris Pollim Mai 2010 zum beliebtesten Musiker der Vereinigten Staaten gekürt, vor U2, Elvis Presleyund den Beatles, während er Geschlecht, politische Zugehörigkeiten, geografische Wohnregion und Einkommen berücksichtigte. [158] Insbesondere war sie die beliebteste Musikerin in der weiblichen Bevölkerung, sowie unter allen Demokraten, denen, die in den östlichen Vereinigten Staaten und den südlichen Vereinigten Staaten leben, und denjenigen, die ein Einkommen zwischen 35 und 74,9 US-Dollar haben. [159][160]

 

Im September 2010 veröffentlichte sie die Single Voler,ein Duett mit dem französischen Sänger Michel Sardou. Das Lied wurde später auf Sardous Album aufgenommen. [161] Außerdem wurde im Oktober 2010 bekannt gegeben, dass Dion einen neuen Song für den kanadischen Sänger Marc Dupré mit dem Titel "Entre deux mondes" schrieb und komponierte. [162]

 

2011–2014: Celine, Sans attendre und Loved Me Back to Life

In einem Interview mit dem People-Magazin, das im Februar 2010 veröffentlicht wurde, kündigte Dion an, dass sie ab dem 15. März 2011 für Celine,eine dreijährige Residency für siebzig Shows pro Jahr, in den Caesars Palace in Las Vegas zurückkehren werde. [163] Sie erklärte, dass die Show "alle Songs aus meinem Repertoire, die die Leute hören wollen" enthalten wird und eine Auswahl an Musik aus klassischen Hollywood-Filmen enthalten wird. [163] Um ihre Rückkehr nach Las Vegas zu fördern, trat Dion am 21. Februar in der Oprah Winfrey Show auf, während der letzten Staffel der Show, was ihren Rekord-27. Auftritt markierte. [164][165] 2018 erklärte Billboard, dass ihre Residenz Celine die zweiterfolgreichste Residenz aller Zeiten sei. [166]

 

Zum sechsten Mal trat sie bei den 83. Academy Awards auf, wo sie das Lied "Smile" sang, als Teil des "In Memoriam"-Segments der Zeremonie. Am 4. September 2011 trat sie auf dem MDA Labor Telethon Event auf und präsentierte eine vorab aufgezeichnete Performance von OpenArmsaus ihrer neuen Las Vegas Show. [168] Am 1. Oktober 2011 stellte das OWN Network einen Dokumentarfilm über Dions Leben vor, in dem sie die Monate vor, während und nach ihrer Schwangerschaft, zu den Entstehungen ihrer neuen Las Vegas Show mit dem Titel "Celine: 3 Boys and a New Show" aufzeigte. [169] Der Dokumentarfilm wurde die zweithöchste Show auf TV OWN Canada. Im Oktober führte FlightNetwork.com eine Umfrage durch, bei der 780 Teilnehmer befragt wurden, welche Berühmtheit sie am liebsten neben einem Flugzeug sitzen würden. Dion war mit 23,7 Prozent der Stimmen der Topfavorit. [170] Im September veröffentlichte sie das 14. Parfum aus ihrer Celine Dion Parfums Collection, genannt "Signature". Am 15. September trat sie beim kostenlosen Konzert des weltberühmten Tenors Andrea Bocelliim Central Park in New York auf. 2012 trat sie beim 16. Jazz and Blues Festival in Jamaikaauf. [173]

 

Im Oktober 2012 veröffentlichte Sony Music Entertainment The Best of Celine Dion & David Foster in Asia. Im April und Mai 2012 begann sie, Songs für ihre nächsten englischen und französischen Alben aufzunehmen. [175] Das französischsprachige Album Sans attendre wurde am 2. November 2012 veröffentlicht und war ein voller Erfolg in allen französischsprachigen Gebieten, vor allem in Frankreich, wo es Diamantenstatus erlangte. [176] Das englischsprachige Album wurde auf den 1. November 2013 verschoben. [177] Mit dem Titel Loved Me Back to Lifebeinhaltete es Kollaborationen mit einem außergewöhnlichen Team von Songwritern und Produzenten, darunter Duetten mit Ne-Yo und Stevie Wonder. Die Single Loved Me Backto Lifewurde am 3. September 2013 veröffentlicht. [179] Dion startete im November 2013 auf die Sans-Tournee und trat in Belgien und Frankreich auf. [180] Breakaway, "Incredible" und "Water and a Flame" wurden als nächste Singles ausgewählt. [181][182] Das Musikvideo zu "Incredible" wurde Anfang Juni 2014 auf ihren offiziellen Vevo-Kanal hochgeladen. [183]

 

Am 16. Mai 2014 veröffentlichte Dion ein Drei-Scheiben-Set (2CD/DVD und 2CD/Blu-ray) mit dem Titel Céline une seule fois / Live 2013, das in Frankreich, Kanada und Belgien Wallonien die Top Ten der Albumcharts erreichte. [184][ bessere Quelleerforderlich]

 

2014–heute: EhemannsTod, Encore un soir und Courage

Am 13. August 2014 gab Dion die unbestimmte Verschiebung aller ihrer Show-Aktivitäten bekannt, einschließlich ihrer Konzertresidenz im Caesars Palace in Las Vegas und der Absage ihrer Asien-Tournee, wegen der Verschlechterung der Gesundheit ihres Mannes, nachdem er sich im Dezember 2013 der Entfernung eines Krebstumors unterzogen hatte. [185][186] Am 20. März 2015 kündigte sie jedoch an, dass sie Ende August 2015 ins Kolosseum im Caesars Palace zurückkehren werde. [187] Am 14. Januar 2016 sagte sie den Rest der Januar-Aufführungen wegen des Krebstodes ihres Mannes und ihres Bruders ab. [188] Dion nahm die Residency am 23. Februar wieder auf, um eine ausverkaufte Menge und begeisterte Kritiken zu erhalten.

 

Im Oktober 2015 gab Dion in den sozialen Medien bekannt, dass sie mit der Arbeit an einem neuen französischen Album begonnen habe, indem sie ein Foto an der Seite der algerischen Sängerin Zahopostete. [189] Dions französische Single" Encore un soir" wurde am 24. Mai 2016 veröffentlicht. Am 20. Mai veröffentlichte sie ein Cover von Queenes Song "The Show Must Go On" mit Lindsey Stirling an der Violine. [190] Sie spielte "The Show Must Go On" bei den Billboard Music Awards 2016 am 22. Mai und erhielt den Billboard Icon Award (überreicht von ihrem Sohn René-Charles Angélil) in Anerkennung ihrer über drei Jahrzehnte währenden Karriere. [191]

 

Das neue französische Album der Sängerin, Encore un soir, wurde am 26. August 2016 veröffentlicht. Es enthält fünfzehn Stücke, die auf Französisch gespielt werden und hat nach Angaben der Sängerin eine persönliche Auswahl an Songs – weitere erhebende Texte wurden gewählt. [192] Encore un soir führte die Charts in Frankreich, Kanada, Belgien und der Schweiz an und wurde in Frankreich, 2× Platinum in Kanada und Platinum in Belgien und der Schweiz als Diamond zertifiziert. [193][194] Es hat sich weltweit über 1,5 Millionen Mal verkauft. [195] 2016 und 2017tourte Dion mit zwei ausverkauften Konzertreisen durch Europa und Kanada. [196][197][198][199][200] Am 9. September 2016 veröffentlichte sie "Recovering", ein Lied, das Pink nach dem Tod von Dions Ehemann René Angélil im Januar 2016 für sie schrieb. [201] Dion nahm auch "How Does a Moment Last Forever" für die Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack auf, die im März 2017 veröffentlicht wurde. [202] Ihre Kompilation Un peu de nous erreichte im Juli und August 2017 in Frankreich die Spitze der Charts. [203]

 

Am 3. Mai 2018 veröffentlichte sie die Single Ashesaus dem Film Deadpool 2. [204] Die Remix-Version des Songs erreichte im Juli 2018 die Spitze der US Dance Club Songs Charts. Von Juni bis August 2018 tourte sie durch den asiatisch-pazifischen Raum und spielte 56,5 Millionen US-Dollar aus 22 Shows ein. [206] Am 24. September 2018 gab sie das Ende ihrer Residenz Celinein Las Vegas bekannt, deren Endtermin für den 8. Juni 2019 angesetzt ist. [207] Sie arbeitet an einem neuen englischen Album. Im Januar 2019 spielte sie "A Change Is Going to Come" bei der "Aretha! A Grammy Celebration for the Queen of Soul" Franklins Tribute-Konzert, das im März 2019 ausgestrahlt wird. [209][210]

 

Im März 2019 war sie eine von 11 Sängerinnen und Sängern aus Québec, Neben Ginette Reno, Diane Dufresne, Isabelle Boulay, Luce Dufault, Louise Forestier, Laurence Jalbert, Catherine Major, Ariane Moffatt, Marie Denise Pelletier und Marie-Elaine Thibert, die an einer Supergroup-Aufnahme von Renée ClaudesSingle "Tu trouveras la paix" von 1971 teilnahm, wurde claudes Diagnose mit Alzheimer bekannt gegeben. [211]

 

Am 3. April 2019 kündigte Dion während einer Facebook Live-Veranstaltung ihre Courage World Tour2019/2020 an, die am 18. September 2019 in Quebec City beginnt. [212] Sie kündigte auch ein neues englischsprachiges Album mit dem gleichen Namenan, das später im November 2019 veröffentlicht werden soll. [213]

 

September 2019 veröffentlichte Dion drei Songs, "Lying Down", "Courage" und "Imperfections" von ihrem kommenden Album Courage. [214]

 

Am 26. Februar 2020 veröffentlichte Dion zwei Songs als exklusive Spotify-Singles: eine akustische Version von Imperfections und ein Cover von Chris Isaaks Wicked Game. Isaak schloss sich Dion an und sang Gesang auf dem Track.

 

Am 10. Juni 2020 gab Dion bekannt, dass ihre Courage World Tour 2021 wieder starten wird, nachdem die Tour wegen der ..-Pandemieverschoben wurde. [215]

 

Kunst

 

Dion konnte mit Barbra Streisand und den Bee Gees (oben) zusammenarbeiten, die beide als hauptbeeinflusste Inseis in ihrer Plattenkarriere genannt wurden.

Einflüsse

Dion zitiert so unterschiedliche Idole wie Aretha Franklin, Charles Aznavour, Carole King, Anne Murray, Barbra Streisandund die Bee Gees, mit denen sie schließlich zusammenarbeiten würde. [216] [217][218] Ihre Musik wurde von zahlreichen Genres beeinflusst, darunter Pop, Rock, Gospel, R&Bund Soul , und ihre Texte konzentrieren sich auf Themen wie Armut, Welthunger und Spiritualität, mit einem Schwerpunkt auf Liebe und Romantik. [34][219] Nach der Geburt ihres ersten Kindes konzentrierte sich ihre Arbeit zunehmend auf die mütterliche Liebe. [118][220][221][222]

 

Musikstil

Dion ist auf erhebliche Kritik von Kritikern gestoßen, die erklären, dass sich ihre Musik oft hinter Pop- und Soul-Konventionen zurückzieht und von übertriebener Sentimentalität geprägt ist. [23][88] Laut Keith Harris vom Rolling Stone Magazin ist "[Dions] Sentimentalität bombastisch und trotzig, anstatt sich zu entmutigen und in den Ruhestand zu gehen ... [sie] steht am Ende der Kette der drastischen Dezentralisierung, die Aretha-Whitney-Mariah geht. Weit davon entfernt, eine Absurdität zu sein, steht Dion tatsächlich als Symbol für eine bestimmte Art von Pop-Sensibilität – größer ist besser, zu viel ist nie genug, und je reifer die Emotion, desto wahrer." [223] Ihre frankophonen Veröffentlichungen hingegen sind tendenziell tiefer und vielfältiger als ihre englischen Veröffentlichungen und haben folglich mehr Glaubwürdigkeit erlangt. [30][224]

 

Kritiker haben festgestellt, dass Dions Beteiligung am Produktionsaspekt ihrer Musik grundsätzlich fehlt, was dazu führt, dass ihre Arbeit überproduziert[224] und unpersönlich ist. [30] Aus einer Familie, in der alle ihre Geschwister Musiker waren, lernte sie jedoch Instrumente wie Klavier und Gitarre zu spielen, und übte mit einem Fender Stratocaster während der Aufnahmesessions für ihr Album Falling into You. [225]

 

Gelegentlich hat Dion zum Schreiben einer Handvoll ihrer englischen und französischen Lieder beigetragen und ein paar Songs für andere Künstler wie Marc Dupregeschrieben. Im Verlauf ihrer Karriere übernahm sie zudem die Verantwortung für die Produktion ihrer Alben. Auf ihrem ersten englischen Album, das sie aufnahm, bevor sie die englische Sprache fest beherrschte, äußerte sie Ihre Missbilligung, die hätte vermieden werden können, wenn sie mehr kreativen Input angenommen hätte. [30] Als sie ihr zweites englisches Album Celine Dionveröffentlichte, hatte sie mehr Kontrolle über den Produktions- und Aufnahmeprozess übernommen, in der Hoffnung, frühere Kritiken zu zerstreuen. Sie sagte: "Auf dem zweiten Album sagte ich: 'Nun, ich habe die Wahl, noch einmal Angst zu haben und nicht 100% glücklich zu sein, oder keine Angst zu haben und Teil dieses Albums zu sein.' Das ist mein Album." Neben ihren Beiträgen zu einigen ihrer frühen französischen Alben schrieb Dion einige der Songs auf Let es Talk About Love (1997) und These Are Special Times (1998). [226]

 

Sie ist oft Gegenstand von Medienspott[227] und Parodie und wird häufig in Shows wie MADtv, Saturday Night Live, South Park, Royal Canadian Air Farceund This Hour Has 22 Minutes für ihren starken Akzent und auf der Bühne gestikiert verkörpert. Sie hat jedoch erklärt, dass sie von den Kommentaren nicht betroffen ist, und ist geschmeichelt, dass sich die Leute die Zeit nehmen, sie zu verkörpern. [92] Sie lud sogar Ana Gasteyer, die sie auf SNLparodierte, ein, während eines ihrer Auftritte in New York City auf der Bühne zu stehen. Obwohl sie selten politisch offen ist, erschien Dion 2005 nach der Katastrophe von Katrina auf Larry King Live und kritisierte unter Tränen die langsame Reaktion der US-Regierungbei der Unterstützung der Opfer des Hurrikans: "Es gibt immer noch Menschen, die darauf warten, gerettet zu werden. Für mich ist das nicht akzeptabel ... Wie kann es so einfach sein, Flugzeuge in ein anderes Land zu schicken, um jeden in einer Sekunde zu töten und Leben zu zerstören. Wir müssen unserem Land dienen." [228] Nach ihrem Interview sagte sie: "Wenn ich Interviews mit Larry King oder die großen TV-Shows wie diese mache, stellen sie dich auf den Punkt, was sehr schwierig ist. Ich habe zwar eine Meinung, aber ich bin Sängerin. Ich bin kein Politiker." [229]

 

Stimme und Klangfarbe

Dion gilt oft als einer der einflussreichsten Sänger der Popmusik. [23][30][230] Laut Linda Lister in Divafication: The Deification of Modern Female Pop Starswurde sie als amtierende " Queen ofPop" für ihren Einfluss auf die Plattenindustrie in den 1990er Jahren beschrieben, zusammen mit anderen Künstlerinnen, darunter Whitney Houston und Mariah Carey. [231] In einem Countdown der "22 Greatest Voices in Music" von Blender Magazine und MTV belegte sie den neunten Platz (Sechster für eine Frau), und sie belegte auch den vierten Platz in der Cover Magazine's Liste der "The 100 Outstanding Pop Vocalists". [232][233][234] Dion wird oft mit Houston und Carey wegen ihres Gesangsstils und mit ihrem Idol Barbra Streisand für ihre Stimme verglichen. [235]

 

Sie besitzt einen Drei-Oktav-Gesangsbereich von B2 bis E ♭ 6. [236][237] Sie behauptete einmal, eine Mezzosopranistinzu sein. [238] Versuche, klassische Stimmtypen an andere Formen des Gesangs anzupassen, stießen jedoch auf Kontroversen. [239] Ohne eine Einordnung zu machen, bemerkte Kent Nagano, Maestro der Münchner Symphoniker:"Alles, was du gerade gesungen hast, war voller lyrischer Sopran",nachdem Dion mit zwei Soli von Carmenvorgesprochen hatte, um zu wissen, ob sie Oper singen könne. [238] Ihr Timbre wurde als "dünn, leicht nasal"[240] mit einem "raspy" unteren Register und "glockenglasartigen hohen Tönen" beschrieben. [241]

 

Sie wird oft für ihre technische Virtuosität gelobt. [242] Jim Santella von The Buffalo News schreibt: "Wie eine eiserne Faust in einem Samthandschuh ist die Kraft von Celine Dions Stimme in ein seidiges Vibrato gehüllt, das die Intensität ihres stimmlichen Engagements verrät." [243] Jeff Miers, ebenfalls von The Buffalo News, sagt über Dion: "Ihre Gesangsstimme ist absolut außermenschlich. Sie trifft Noten mit voller Stimme, mit einem kontrollierten Vibrato und einer unglaublichen Vorstellung von Tonhöhe, als würde sie ein Ohr aus Mais schütteln." [244] Stephen Holden von der New York Times sagt, dion verfüge über "ein großes Arsenal an technischen Fähigkeiten. Sie kann knifflige Melismen liefern, ausdrucksstarke Stimmfänge erzeugen und lange Töne aufrecht erhalten, ohne die kleinste Tonhöhe zu schwanken. Und wie ihre Duetten ... haben gezeigt, dass sie eine zuverlässige Harmoniestimme ist." [240] In einem Interview mit Libérationstellt Jean-Jacques Goldman fest, dass sie "kein Problem mit Genauigkeit oder Tempo"habe. [245] Laut Kent Nagano ist sie "eine Musikerin, die ein gutes Ohr, eine Raffinesse und ein Maß an Perfektion hat, das beneidenswert ist". [238] Charles Alexander von Time sagt: "[Ihre] Stimme gleitet mühelos von tiefem Flüstern zu toten hohen Tönen, einer süßen Sirene, die Kraft mit Anmut verbindet." [29]

 

In ihrem französischen Repertoire schmückt Dion ihren Gesang mit mehr Nuancen und Ausdruckskraft, wobei die emotionale Intensität "zärtlicher und intimer" ist. [246] Darüber hinaus behauptet Luc Plamondon, ein französischer Singer-Songwriter, der eng mit Dion zusammengearbeitet hat, dass es drei Chanteuses (stilistisch) gibt, die sie verwendet: die Québécois, die Franzosen und die Amerikanerin. [246] Ihr selbstbetiteltes Album von 1992 wurde mit dem Slogan "Remember the name because you'll never forget the voice" beworben. [247][248]

 

Hinterlassenschaft

Siehe auch: Liste der Auszeichnungen und Nominierungen von Celine Dion

 

Dions Sterne auf dem Kanadischen Walk of Fame und dem Hollywood Walk of Fame

Dion wurde von den Medien als"Queen of Power Ballads" bezeichnet. [249][250] Sie gilt als eine der einflussreichsten Sängerinnen der Popmusik. Die Sopranistin Linda Lister beschrieb sie als die amtierende "Queen of Pop" für ihren Einfluss auf die Plattenindustrie in den 1990er Jahren.[251] Ihr Musik- und Gesangsstyling, neben dem von Whitney Houston und Mariah Carey, soll prägen, wie der Großteil der modernen Popsängerinnen singen. Diesen drei Künstlern wird allgemein zugeschrieben, dass sie die Power ballade wiederbelebt und damit das zeitgenössische Radioformat für Erwachsene umgestaltet hat, was sie zu einem der beliebtesten Formate der 1990er und frühen 2000er Jahre macht. Laut Produzent, Musiker und ehemaliger American Idol Richter Randy Jackson,Dion, Houston, und Carey sind die Stimmen der Neuzeit. [252] Der Musikkritiker und Dion-Biograf Carl Wilson stellt fest, dass ihr "Ruhm und Einfluss auch in diesen Tagen regelmäßig von American Idol, dem größten musikalischen Massenphänomen des letzten Jahrzehnts, das Celine es in seinem Pantheon von Sängern für junge Menschen nachahmen konnte, erneuert und regelmäßig zum Ausdruck gebracht wird". [253] Viele Teilnehmer der unzähligen TV-Talentwettbewerbe, die um die Jahrtausendwende aufgestiegen sind, emulieren oft Dion, Houston und Carey und zitieren sie als Idole. [254]

 

Zahlreiche Künstler haben Dion entweder als großen Einfluss oder als eine ihrer Lieblingssängerinnen erwähnt, darunter: Britney Spears, [255] Rihanna,[256] Christina Aguilera,[257] Adele,[258] Josh Groban,[259] Delta Goodrem, [260] Jordin Sparks,[261] Leona Lewis,[262] Jessie J,[263] JoJo,[260] 4] Lea Michele,[265] Jennifer Hudson,[266] Ariana Grande,[267] Vanessa Hudgens,[268] Kelly Clarkson,[269] Ava Max,[270] Perrie Edwards,[271] Loren Allred,[272] Brasilianische Sängerin Wanessa Camargo[273] Charlotte Cardin[274] und Sam Smith [275] Country-Sängerin Martina McBride wird von der Presse als Celine Dion of Country Musikangekündigt. [276]

 

Viele Künstler haben auch Dions Stimme gelobt, Gesangsfähigkeit oder bekundete Interesse an einer Zusammenarbeit mit ihr, einschließlich Met Opera Dirigent und musikalischer Leiter Yannick Nézet-Séguin,[277][278] Beyoncé,[279] Carlos Santana,[280] Elton John,[281] OneRepublic,[282] Coldplay,[283] Sharon Osbourne,[284] Nicole Scherzinger,[285] Ne-Yo,[286] Carole King,[287] Barbra Streisand,[288] Luciano Pavarotti,[289] Bee Gees,[290] Sir George Martin,[290] Justin Bieber,[291] Jean-Jacques Goldman,[292] und Cher. [293]

 

Timbaland sagte: "Celine hat eine so schöne, faszinierende Stimme. Sie ist so talentiert. Ich denke, wir könnten etwas schaffen, das ein Klassiker ist, wie sie es bereits ist." Josh Groban bemerkte: "Sie ist ein Kraftpaket. In der heutigen Zeit, in der immer mehr Studio-produzierte, winzige Stimmen belohnt werden ... sie hat dieses außergewöhnliche Instrument." [259] Diane Warrenzufolge "ist Celine die mit Abstand beste Sängerin ihrer Generation",[294] eine Meinung, die Quincy Jones,[295] Tommy Mottolaund David Fosterteilen. [296] Darüber hinaus haben Shania Twain und Jennifer Lopez ihre dynamische Bühnenpräsenz gelobt, wobei Jennifer Lopez das amerikanische Idolkommentiert: "Celine kommt auf die Bühne, sie besitzt die Bühne, sie läuft über diese Bühne, sie stoppt diese Bühne." [297] Leona Lewis ist auch ein großer Fan von Céline Dion und sagt: "Celine ist jemand, den ich in jeder Hinsicht sein möchte." Gosh – Ich kann es kaum erwarten. Ich bin gerade dabei, Kleider herauszupicken. Celine ist definitiv einer meiner Helden. Sie ist erstaunlich." [298] Die amerikanische Sängerin und Schauspielerin Lea Michelle sagte, sie habe Céline Dions Musik gehört, während sie gerade ihr Sophomore-Album "Places" machte, und zitierte sie als einen ihrer stimmlichen Einflüsse. [299]

 

Kulturelle Auswirkungen

Auf kultureller Ebene wird Dion für die Einführung frankophoner Musik in vielen nicht-frankophonen Ländern auf der ganzen Welt bekannt. Ihre Alben D'eux und S'il suffisait d'aimer bleiben die meistverkauften frankophonen Alben der Geschichte und erzielen beispiellose Erfolge in nicht-frankophonen Märkten wie Großbritannien, Polen, den Niederlanden, Portugal, Griechenland, Österreich, Japan und Neuseeland. Laut RFI Musiquehat sie "im Laufe der Jahre ihren Beitrag für die französische Musik geleistet und den Erfolg französischer Lieder bestätigt, die ohne sie wahrscheinlich nie über die frankophonen Grenzen hinausgekommen wären ... Ohne Celine wären die französischen Rekordverkäufe dramatisch niedriger!" Im Mai 2008 erhielt sie frankreichs höchste Auszeichnung, die Ehrenlegion,von Frankreichs Präsident Nicolas Sarkozy. [301][302][303] Sarkozy lobte Dion und erklärte: "Frankreich dankt Ihnen, weil Ihr Talent und Ihr Erfolg zum Einfluss der französischen Sprache außerhalb unserer Grenzen beigetragen haben." [304]

 

Sie wird auch für die Wiederbelebung und Revolutionierung der Unterhaltungsszene in Las Vegas mit den gigantischen Erfolgen ihrer Residenzen dort bekannt. Sie schaffte es, die "Residenz" von Las Vegas als wünschenswerte Möglichkeit für Top-Künstler, im Wesentlichen auf Tournee zu gehen, wieder zu popularisieren und ihre Fans zu ihnen kommen zu lassen. Im Laufe der Jahre folgten etablierte Ikonen wie Elton John, Bette Midler, Rod Stewart, Cher, Britney Spears, Mariah Carey und Shania Twain. [305][Bessere Quelle benötigt] Laut Gary Bongiovanni, Präsident und Chefredakteur von Pollstar "Celine neu definiert, was Künstler in Las Vegas tun können, so dass es die wohl geschäftigste Unterhaltungsstadt der Welt zu machen." [306] Bis 2013 hatte sogar der viel jüngere Popstar Britney Spears eine Vegas-Residenz angekündigt, was das Ausmaß von Dions Einfluss auf die Stadt als Unterhaltungshauptstadt weiter zementierte. [307][ Bessere Quellebenötigt] Kurt Melien, Vizepräsident der Unterhaltung im Caesar es Palace sagte: "Celine war ein Pionier ohne Frage ... Vor zwanzig Jahren hätten wir niemanden von der Statur von Britney Spears in Vegas haben können. Stars mag sie hätte es nie bedacht, wenn Celine nicht den Weg geebnet hätte. Sie veränderte das Gesicht des modernen Vegas." [308] Zu ihren finanziellen Auswirkungen auf Las Vegas sagte Stephen Brown, Direktor des Centre for Business and Economic Research in Las Vegas: "Die Leute werden nur für sie in die Stadt kommen und sie werden Geld ausgeben und infolgedessen hat sie einen übergroßen Einfluss auf die Wirtschaft", und fügte dann hinzu: "Größer als Elvis, Sinatra und Liberace zusammen? Auf jeden Fall." Schätzungen zufolge wird Die Show von Dion in jedem der drei Jahre, für die sie unter Vertrag steht, bis zu 7.000 indirekte Arbeitsplätze und eine neue Wirtschaftstätigkeit im Wert von rund 114 Millionen US-Dollar schaffen. [309]

 

Celine Dion wurde von Modekritikern für ihre Neuerfindung ihres Modestils im Laufe der Jahre mehrfach gelobt. Seit ihrer Mode-Renaissance Ende der 2010er Jahre bezeichneten ihn mehrere Modekritiker und Blogs als die neue Königin der Mode.

 

Der Guardian nannte sie "The Joyous New Queen of Fashion". [310] Harper es Bazaar lobte Dion auch als ultimative Mode-Risiko-Risiko-Nehmer und nannte sie "Fashion Chameleon". [311] Billboard nannte sie "Street wear Icon", nachdem sie die Stilentwicklung der globalen Ikone im Laufe der Jahre wieder aufgenommen hatte. [312] Vogue nannte sie eine der ausgelassensten Kommode der Musik, die für ihre glorreiche Stimme ebenso beliebt war wie für ihren extravaganten Sinn für Stil. [313] Der Modestylist und Bildarchitekt Law Roach lobte Celine Dion und nannte sie "The Queen of Camp" & "The Queen of Glitter & Sequins". [314]

 

Dion zementierte ihren Namen in der Modewelt weiter, indem sie bei den Academy Awards1999 den umgekehrten Smoking trug, der zu einem der meistdiskutierten Ensembles dieser Zeit wurde. Vogue listete auch ihren legendären 1999 Reverse Smoking als einen der umstrittensten Looks aller Zeiten auf und sagte, dass er unbestreitbar das Highlight des Jahres sei. [315] WMagazine listete das ikonische Ensemble auch als eines der denkwürdigsten Kleider aller Zeiten auf. [316] Tatsächlich kopierte Sergio Guadarrama (ein Kandidat von Project Runway) im Februar 2020 die Idee des umgekehrten Smokings und behauptete, es sei seine ursprüngliche Idee und habe sogar behauptet, er habe keine Ahnung von dem legendären Smoking, der die Fans der Show enttäuscht habe. [317]

 

Die kanadische Comedy-Musikgruppe The Arrogant Worms veröffentlichte 1999 ein Album namens Dirt, das einen Song namens "Celine Dion" enthielt, über den Stalker der Sänger - wie zuNeigung für sie. 1999 erhielt Dion einen Stern auf dem kanadischen Walk of Fame und wurde in die Canadian Broadcast Hall of Fame aufgenommen. Im Januar 2004 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, den sie ihrem Vater widmete, der einen Monat zuvor gestorben war. Im Mai 2003 platzierte sie sich auf Platz 10 der VH1-Listeder "50 Greatest Women of the Video Era". [320] Sie wurde auf Platz 64 der "200 Greatest Pop Culture Icons of All Time" gesetzt. [321] Dions Album Falling into You ist auf der Liste der Definitiv 200-Liste der Rock and Roll Hall of Fameenthalten. [322]

 

"My Heart Will Go On" wurde von der Recording Industry Association of America und dem National Endowment for the Artsin die Liste der Songs of the Centuryaufgenommen. Im Jahr 2020 wurde Dion von Forbes als drittreichste Frau in der Unterhaltung mit einem geschätzten Nettovermögen von 450 Millionen US-Dollar eingestuft, während andere Quellen behaupteten, sie sei bei 800 Millionen Dollar. [323][324][325][326] Im August 2008 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Université Laval in Québec. [327]

 

Im Oktober 2010 wurde Dion zum Goodwill Ambassador ernannt, einem Programm, das 1999 von der UNO ins Leben gerufen wurde und diese Auszeichnung mit der Oscar-Preisträgerin Susan Sarandon teilte. [328] Sie erhielt auch mehrere Staatsauszeichnungen. 2004 wurde sie mit dem Society of Singers Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

 

Am 26. Juli 2013 wurde sie vom Generalgouverneur von Kanada mit dem höchsten Rang des Order of Canada, dem Companion of the Order of Canada ausgezeichnet, und die Einweihungszeremonie fand in der Citadelle von Quebec statt, [329], in der sie sagten: "Eine unvergleichliche Künstlerin, sie ist gleichermaßen für ihr Mitgefühl, ihre Großzügigkeit und ihr Engagement für eine Reihe sozialer und humanitärer Anliegen bekannt. Sie ist vor allem die nationale Promi-Patronin für Cystic Fibrosis Canada und Ehrenpatronin der CHU Sainte-Justine. Darüber hinaus hilft sie durch ihre Stiftung auch Kindern in Not und ihren Familien hier in Kanada und im Ausland." [330]

 

Die West University of Timi'oara führte eine Forschungsstudie durch, die Céline Dions Beiträge zur globalen Musikkultur sowohl räumlich als auch zeitlich analysierte ,[331] im selben Jahr wurde sie in die Gaming Hall of Fame aufgenommen. [332]

Vice described Dion's impact on Nigerian by describing her as "basically the queen of Nigerian airwaves" by the 2000s. According to Vice, "It was impossible to watch TV or listen to the radio without hearing her music – either on adverts, or in Nollywood films ... However, the most fascinating thing about Celine’s influence in Nigeria has to be the people who make up the core of her fanbase, namely: middle-aged men."[333]

 

Other activities

Business endeavours

Les Productions Feeling Inc., also known as Feeling Inc. or just Feeling, is an artist management company based in Laval, Québec, Canada, and owned by Dion and her husband and manager, Rene Angélil. She is also founder of Nickels Restaurant food chain. She and her husband also own Le Mirage Golf Club and Schwartz's Restaurant. In association with Andre Agassi, Steffi Graf and Shaquille O'Neal, she opened a popular night club called Pure, located at Caesars Palace.[334]

 

Dion became an entrepreneur with the establishment of her franchise restaurant Nickels in 1990. She has since divested her interests in the chain and is no longer affiliated with Nickels, as of 1997.[335] In 2003, Dion signed a deal with Coty, Inc. to release Celine Dion Parfums.[336] Her latest fragrance, Signature, was released in September 2011[171] with an advertising campaign by New York agency Kraftworks NYC.[337] Since its inception, Celine Dion Parfums has grossed over $850 million in retail sales.[338][339] In October 2004, Air Canada hired Dion as part of their promotional campaign to unveil new service products and an updated livery. "You and I", the theme song sung by Dion, was written by advertising executives working for Air Canada.[340]

 

Philanthropy

Dion has actively supported many charity organizations, worldwide. She has promoted the Canadian Cystic Fibrosis Foundation (CCFF) since 1982, and became the foundation's National Celebrity Patron in 1993.[341] She has an emotional attachment to the foundation; her niece Karine succumbed to the disease at the age of sixteen, in Dion's arms. In 2003, she joined a number of other celebrities, athletes, and politicians, including Josh Groban and Yolanda Adams to support "World Children's Day", a global fundraising effort sponsored by McDonald's. The effort raised money from more than 100 nations and benefited orphanages and children's health organizations. In addition, she has been a major supporter of the T. J. Martell Foundation, the Diana Princess of Wales Memorial Fund, and many health and educational campaigns. During the aftermath of Hurricane Katrina, she donated $1 million to the victims of the storm, and held a fund-raising event for the victims of the 2004 Asian tsunami, which subsequently raised more than $1 million.[342] After the 2008 Sichuan earthquake, she donated $100,000 to China Children & Teenagers' Fund and sent a letter showing her consolation and support.[343] Since 2004, she is involved, alongside husband René Angelil, with the Québec gay community by supporting the publication of health and HIV prevention materials in Gay Globe Magazine, owned by journalist Roger-Luc Chayer.[344] She is also a member of Canadian charity Artists Against Racism.[345] In November 2018, she launched a gender-neutral clothing line for kids, 

 

Personal life

 

Dion and husband René Angélil in 2012

As the youngest of 14 children, Dion grew up wearing hand-me-downs and sharing a bed with several sisters.[347][348] As a baby, she slept in a drawer to save on a crib.[349] She was bullied at school and called "Vampire", owing to her teeth and skinny frame.[335] Local tabloids even dubbed her "Canine Dion" in the teenage years of her career.[229] She often spoke of running home from school to play music in the basement with her brothers and sisters. "I detested school", she would later write in her autobiography. "I had always lived surrounded by adults and children a lot older than me. I learned everything I needed to know from them. As far as I was concerned, real life existed around them."[99] Dion's eldest sister was already in her twenties, married, and pregnant with her first child at the time Dion's mother, Thérèse, was pregnant with Celine.[350]

 

Dion lernte René Angélil, ihren späteren Ehemann und Manager, 1980 kennen, als sie 12 jahre alt war und er 38 Jahre alt war, nachdem ihr Bruder Michel Dondalinger Dion ihm eine Demonstrationsaufnahme von "Ce n'était qu'un réve" ("Es war nur ein Traum/Nichts außer einem Traum") geschickt hatte, ein Lied, das sie, ihre Mutter Thérese und ihr Bruder Jacques Dion gemeinsam geschrieben hatten. In den folgenden Jahren führte Angélil sie zum Star in frankophonen Territorien.

 

Nach der Auflösung von Angélils zweiter Ehe nahmen er und Dion eine professionelle Pause ein und verbrachte den größten Teil des Jahres in Las Vegas, während Dion Englisch lernte und Tanz- und Gesangsunterricht in Montreal nahm. Nach seiner Rückkehr "vermied er es, zu lange allein mit mir zu sein",sagte sie 2000 in ihrer Autobiografie My Story, My Dream. Währenddessen hielt sie ein Foto von Angélil unter ihrem Kissen und schrieb: "Bevor ich einschlief, rutschte ich es unter das Kissen, aus Angst, dass meine Mutter, die immer ein Zimmer mit mir teilte, es finden würde." [352] Sie schrieb auch: "Immer weniger konnte ich mir vor enthalten, dass ich in Rene verliebt war; Ich hatte alle Symptome",[353] und "Ich war verliebt in einen Mann, den ich nicht lieben konnte, der nicht wollte, dass ich ihn liebe, der mich nicht lieben wollte." [354] Dions Mutter, die bis zu ihrem 19. Sohn mit der Sängerin überall hinreiste, war anfangs vorsichtig mit der wachsenden Verliebtheit ihrer Tochter in einen viel älteren und zweimal geschiedenen Angélil, aber Dion bestand darauf und sagte zu ihrer Mutter: "Ich bin keine Minderjährige. Dies ist ein freies Land. Niemand hat das Recht, mich daran zu hindern, wen ich will. [355]

 

Ihre berufliche Beziehung wurde schließlich romantisch nach Dions Sieg beim Eurovision Song Contest in Dublin 1988; sie war 20. [356][348][357] Die Romanze war Familie und Freunden erst fünf Jahre lang bekannt, obwohl Dion fast alles in einem tränenreichen Interview mit der Journalistin Lise Payetteaus dem Jahr 1992 verriet. [358][359][360] Viele Jahre später schrieb Payette den Song "Je cherche l'ombre" für Dions 2007 erschienenes Album D'elles. [361]

 

Dion und Angélil verlobten sich 1993, an Dions 25. Geburtstag,[362] und machten ihre Beziehung in den Liner Notes ihres 1993 erschienenen Albums The Colour of My Loveöffentlich. Sie heirateten am 17. Dezember 1994 in der Basilika Notre-Dame in Montreal, Québec. Am 5. Januar 2000 erneuerten Dion und Angélil ihre Hochzeitsgelübde in Las Vegas. [364]

 

Im Mai 2000 hatte Dion zwei kleine Operationen in einer Fruchtbarkeitsklinik in New York, um ihre Chancen auf eine Empfängnis zu verbessern, nachdem sie sich entschieden hatte, eine In-vitro-Fertilisation zu verwenden, da jahrelang eklative Versuche, schwanger zu werden, scheiterten. Ihr erster Sohn René-Charles Angélil wurde am 25. Januar 2001 geboren. Dion erlitt 2009 eine Fehlgeburt. Im Mai 2010 gab Angélil bekannt, dass sie nach einer sechsten Behandlung der In-vitro-Fertilisation 14 Wochen mit Zwillingen schwanger war. Am Samstag, den 23. Oktober 2010 um 11:11 bzw. 11:12 Uhr brachte Dion im St. Mary es Medical Center in West Palm Beach, Florida,brüderliche Zwillinge per Kaiserschnitt zur Welt,[365] Die Zwillinge hießen Eddy, nach Dions Lieblingssongwriter Eddy Marnay, der auch ihre ersten fünf Alben produziert hatte, und Nelson, nach dem ehemaligen südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela. [366] Sie erschien mit ihren neugeborenen Söhnen auf dem Cover der Ausgabe des Hello! Magazins vom 9. Dezember 2010. [367]

 

Am 14. Januar 2016 starb Angélil an Kehlkopfkrebs. [368]Seine Beerdigung fand am 22. Januar 2016 in der Basilika Notre-Dame in Montreal statt, wo er und Dion 21 Jahre zuvor gehandhaben hatten. Der älteste Sohn des Paares, René-Charles, hielt die Laudatio nur drei Tage vor seinem 15. Geburtstag. [370] Nach Angélils Tod wurde Dion alleiniger Eigentümer und Präsident ihrer Management- und Produktionsfirmen, darunter CDA Productions und Les Productions Feeling. [371][372]

 

Zwei Tage nach Angélils Tod – an dem Geburtstag ihres Mannes – starb Dions Bruder Daniel im Alter von 59 Jahren ebenfalls an Krebs. [373]

 

Am 22. März 2018 gab das Management-Team von Donon bekannt, dass sie in den letzten 12 bis 18 Monaten mit Hörunregelmäßigkeiten aufgrund einer patulösen Eustachischen Röhre zu tun hatte und sich einem minimalinvasiven chirurgischen Eingriff unterziehen würde, um das Problem zu beheben, nachdem Ohrtropfen-Medikamente nicht mehr funktionierten. [374]

 

Aufgrund ihres leichten Rahmens ist Dion seit Jahrzehnten Gegenstand von Essstörungsgerüchten, die sie stets dementiert:[375][376] "Ich habe kein Essproblem, und mehr kann ich dazu nicht sagen". [348] "Meine Arbeit erfordert, dass ich in großer körperlicher Verfassung bin. Ich hätte nicht bis zu hundert Shows im Jahr leben und unaufhörlich von einem Ende der Welt zum anderen reisen können, wenn ich zu viel oder zu wenig gegessen hätte, oder wenn ich, wie einige Zeitschriften behauptet haben, mich nach jeder Mahlzeit aufwerfen ließe." [377] Sie hat oft davon gesprochen, in der Schule gemobbt worden zu sein und ihr das Vertrauen in ihre frühen Jahre im Geschäft nicht zu haben:[378] "Ich hatte optisch nicht, was es brauchte. Ich war nicht hübsch, ich hatte Zahnprobleme, und ich war sehr dünn. Ich habe nicht in die Form gepasst." [379]

 

Dion begann das Ballett unter der Leitung ihrer ehemaligen Tänzerin Naomi Stikeman, die zuvor auch für das National Ballet of Canada und La La La Human Stepsauftrat, und der ehemaligen Cirque du Soleil-Tänzerin und Mode-Illustratorin Pepe Muéoz, die ebenfalls Teil ihres Styling-Teams ist. [375][380] Sie ist auch Skifahrerin und Stammspielerin bei den Hockeyspielen ihres Sohnes René-Charles. [381][382][383]

 

Dion lebt in Henderson, Nevada,in einem Haus, das sie 2003 mit ihrem Mann gekauft hat. Zuvor besaß sie Häuser in Montreal, Québec und Jupiter Island, Florida. [385][386]

 

Dions älterer Sohn René-Charles Angélil liebt Musik und hat versucht, einen musikalischen Weg zu gehen. Unter dem Künstlernamen Big Tip veröffentlichte er im Mai 2018 auf seinem SoundCloud-Account 6 Rap-Songs, darunter die Originale "The Kid", "The Apple" und "Never Stop" und zwei Adaptionen von The Weeknd-Songs, "Catwalks" Sampling auf The Weeknds Sidewalksund einen Remix von The Weeknds "Loft Music" als "Loft Music Remix". [387] Im Dezember 2020 veröffentlichte er die 5-Track EP CasiNo. Die EP enthält die Titel "Mamba Mentality", "Money, Thrills and Rest", "No Ls", "GG4" (featuring PAKKA) und "LV". [388]

 

Diskografie

Hauptartikel: Celine Dion Alben Diskografie, Celine Dion Singles Diskografie, und Songs

Französischsprachiges Studioalbum

 

1981: La voix du bon Dieu

1981: Céline Dion chante Noel

Tellement j'ai d'amour... (1982)

1983: Les chemins de ma maison

Chants et contes de Noel (1983)

1984: Mélanie

1985: C'est pour toi

1987: Incognito

1991: Dion chante Plamondon

1995: D'eux

1998: S'il suffisait d'aimer

1 Füllung & 4 Typen (2003)

2007: D'elles

Sans attendre (2012)

Encore un soir (2016)

Englischsprachige Studioalben

 

1990: Unison

1992: Celine Dion

1993: The Colour of My Love

1996: Falling into You

1997: Let es Talk About Love

1998: These Are Special Times

2002: A New Day Has Come

2003: One Heart

2004: Miracle

2007: Taking Chances

2013: Loved Me Back to Life

Mut (2019)

Konzertreisen und Residenzen

Hauptartikel: Liste der Celine Dion Konzerte

Touren

 

Les chemins de ma maison (1983–1984)

1985: Céline Dion en concert

1988: Tournée Incognito

1990/91: Unison Tour

Celine Dion in Concert (1992–93)

1994–95: The Colour of My Love Tour

D'eux Tour (1995–96)

Falling into You: Around the World (1996–97)

Let es Talk About Love World Tour (1998–99)

Taking Chances World Tour (2008/09)

Tournée Européenne 2013

Sommertour 2016

Celine Dion Live 2017

Celine Dion Live 2018

Courage World Tour (2019–21)

Residenzen

 

Ein neuer Tag... (2003–07)

Celine (2011–19)

Filmographie

Hauptartikel: Celine Dion Videographie

Berührt von einem Engel

Die Nanny

All My Children

La fureur de Céline

Des fleurs sur la neige

Quest for Camelot als Juliana (Singende Stimme)

Céline sur les Plaines

Celine: Durch die Augen der Welt

Sur la piste du Marsupilami

Hell es Kitchen

Muppets Most Wanted

  • Condition: Sehr gut
  • Condition: /CD &Einleger wie neu ,siehe Fotos, Hülle mit Gebrauchsspuren.
  • Epoche: 1990er
  • Angebotspaket: Nein
  • Stilrichtung: Filmmusik
  • Sampler Name: MUSIC FROM THE MOTION PICTURE ,TITANIC
  • Besonderheiten: Ersterscheinung
  • Musiklabel: Sony Classical
  • Edition: Limited Edition
  • Genre: Pop
  • Hüllenart: Jewelcase: Standard
  • Modifizierter Artikel: Nein
  • Herstellungsland und -region: Vereinigte Staaten
  • Sprache: Englisch
  • Kulturkreis: Vereinigte Staaten
  • EAN: 5099706321323
  • Interpret: Celine Dion
  • Format: CD
  • Musiktitel: Titanic
  • Erscheinungsjahr: 1997

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