Masterpieces Ancient Egypt Pre-dynastic Hellenisch Römische Coptic Byzantinische

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Seller: ancientgifts (4.652) 100%, Location: Lummi Island, Washington, Ships to: Worldwide, Item: 123368682561 Wenn Sie von dem US Marktplatz bestellen, können für die Pakete Steuern und Zollgebühren anfallen, die der Käufer später tragen muss. Masterpieces Ancient Egypt Pre-dynastic Hellenisch Römische Coptic Byzantinische Das Datenblatt dieses Produkts wurde ursprünglich auf Englisch verfasst. Unten finden Sie eine automatische Übersetzung ins Deutsche. Sollten Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie uns. "Meisterwerke des alten Ägypten" von Nigel Strudwick. Beachten: wir haben 75.000 Bücher in unserer Bibliothek, fast 10.000 verschiedene Titel. Chancen stehen wir haben andere Exemplare dieses gleichen Titels in unterschiedlichen Bedingungen, einige weniger teuer, einige besseren Zustand. vielleicht haben wir auch verschiedene Editionen als auch (einige Taschenbuch, einige Hardcover, oft internationalen Ausgaben). Wenn Sie nicht sehen, was Sie wollen, bitte kontaktieren Sie uns und Fragen Sie. wir freuen uns, Sie senden eine Zusammenfassung der unterschiedlichen Bedingungen und Preise, die wir für den gleichen Titel haben. Beschreibung: Hardcover mit Schutzumschlag. Herausgeber: University of Texas (2006). Seiten: 352. Größe: 8½ x 8½ x 1¼ Zoll; 2¾ Pfund. Zusammenfassung: Das British Museum verfügt über die größte und schönste Sammlung von Antiquitäten aus Ägypten und dem Sudan außerhalb dieser Länder. "Meisterwerke des alten Ägyptens" präsentiert die Highlights der ägyptischen Sammlung des British Museum zum ersten Mal in gedruckter Form. Dieser schöne Band zeigt 200 der wichtigsten und berühmtesten Objekte, einschließlich der Rosetta-Stein, sowie eine Auswahl an weniger bekannten aber ebenso bedeutende Stücke. Zusammen bieten diese Werke einen Überblick über die Gesamtheit der altägyptischen Kunst. Jedes Objekt ist mit eine ganzseitige Farbfoto, illustriert von denen viele speziell für diese Publikation aufgenommen wurden. Der begleitende Text entfaltet sich die Geschichte und Funktionen der einzelnen Objekte. Die Einführung bietet eine kurze Geschichte der umfangreichen Sammlungen von der Abteilung des alten Ägypten und dem Sudan sowie eine Beschreibung des wie und warum für die Anzeige in der ständigen Galerien des britischen Museums Elemente ausgewählt sind. Bedingung: neu. neue Hardcover mit Schutzumschlag. Universität von Texas (2006) 352 Seiten. Makellos und makellos in jeder Hinsicht, außer dass der Schutzumschlag und Abdeckungen sehr mild Rand und Ecke Shelfwear Beweise. Innen ist das Buch ursprünglich; die Seiten sind sauber, frisch, unmarkierte, unmutilated, eng gebundenen, eindeutig ungelesen. Der Rand und Ecke Shelfwear, der Schutzumschlag ist vor allem in Form von sehr milden Hautränder an der Wirbelsäule-Spitze und Ferse und der oberen "Spitzen" (oben offene Ecken der Schutzumschlag, Vorder- und Rückseite). Unter den Schutzumschlag das gesamte Tuch sind Abdeckungen sauber und verunreinigte, nur in Anlehnung an den gleichen sehr mild Rand und Ecke Shelfwear als Überlagerung Schutzumschlag. Bedingung ist völlig im Einklang mit neuem Material aus einer Buchhandlung Umgebung, wobei neue Bücher zeigen kleine Anzeichen von Shelfwear, Folge einfach ad acta gelegt und wieder ad acta gelegt. Bedingungslos garantierte Zufriedenheit. Auf Lager sofort versandfertig. Keine Enttäuschungen, keine Ausreden. SCHNELLE LIEFERUNG! STARK GEPOLSTERT, BESCHÄDIGUNGSFREIEN VERPACKUNG! #8691a. FINDEN SIE BESCHREIBUNGEN UND BILDER UNTEN FÜR DETAILLIERTE BEWERTUNGEN UND SEITEN VON BILDERN VON INNERHALB DES BUCHES. BITTE SIEHE VERLAG, PROFESSIONELLE UND LESER BEWERTUNGEN UNTEN. HERAUSGEBER-BEWERTUNGEN: Bewerten: the British Museum alte Ägypter und Sudanesen Sammlung gehört zu den umfassendsten und herrliche der Welt. "Meisterwerke des alten Ägypten" ist die erste illustrierte Anleitung zu den Highlights dieser wunderbaren Kollektion. Freuen Sie sich auf über 200 der schönsten und wichtigen ägyptischen und sudanischen Artefakte im Museum, darunter nicht nur international bekannte Elemente wie der Rosetta-Stein, sondern auch eine Fülle von weniger bekannten, aber ebenso bedeutsam oder schöne Stücke aus Ägypten und dem Sudan. Die Einträge werden mit herrlichem ganzseitige Farbfotos illustriert. Die Objekte sind in chronologischer Reihenfolge, beginnend mit den frühesten vor-dynastischen Töpfe und Figuren, und weiter durch die drei tausend Jahre Herrschaft der Pharaonen bis hin zu Römisches Ägypten und der koptischen christlichen Epoche angeordnet. Das Buch bietet somit einen Überblick über die Gesamtheit der altägyptischen Kunst und Zivilisation. Bewerten: Meisterwerke des alten Ägypten ist der erste illustrierter Führer zu den Highlights der wunderbaren Sammlung des British Museum. Freuen Sie sich auf mehr als 180 der schönsten und wichtigen ägyptischen und sudanischen Artefakte im Museum, darunter nicht nur international bekannte Elemente wie der Rosetta-Stein, sondern auch eine Fülle von weniger bekannten, aber ebenso bedeutsam oder schöne Stücke. Die Objekte sind in chronologischer Reihenfolge, beginnend mit den frühesten vor-dynastischen Töpfe und Figuren, und weiter durch die drei tausend Jahre Herrschaft der Pharaonen bis hin zu Römisches Ägypten und der koptischen christlichen Epoche angeordnet. Bewerten: Features mehr als 200 der am meisten beeindruckende und wichtige ägyptischen und sudanischen Artefakte im [britischen] Museum, darunter nicht nur international bekannte Elemente wie der Rosetta-Stein, sondern auch eine Fülle von weniger bekannten, aber gleichermaßen bedeutsam oder schöne Stücke aus Ägypten und dem Sudan. Die Einträge sind mit ganzseitigen Farbfotos illustriert. Bewerten: dieses schönen, reich bebilderte Buch zeigt 200 herrliche und wichtige ägyptische Objekte in den Sammlungen des britischen Museums. Bewerten: mehr als 200 des British Museum markantesten und wichtige Objekte aus Ägypten und Sudan werden hier vorgestellt, über 3.000 Jahre alte Geschichte und Kultur. Neben international bekannten Elemente wie der Stein von Rosetta zählen die früheste bekannte vor-dynastischen Töpfe und Figuren, funerary Gegenstände und andere Meisterwerke der pharaonischen Epoche und Elemente von Römisches Ägypten und der koptischen christlichen Epoche. Jedes ist in eine ganzseitige Farbfoto gezeigt und ausführlich beschrieben auf der gegenüberliegenden Seite. Bewerten: the British Museum verfügt über die größte und schönste Sammlung von Antiquitäten aus Ägypten und dem Sudan außerhalb dieser Länder. Vollgepackt mit Informationen und Einblicke, enthält diese klassischen Buch, jetzt in Form eines Taschenbuchs, mehr als 200 der wichtigsten Objekte, darunter die berühmtesten (z. B. den Rosetta Stein) und auch eine Auswahl an weniger bekannten aber ebenso bedeutende oder schöne Stücke. Eine Einführung bietet eine kurze Geschichte der großen ägyptischen Sammlungen des British Museum und der ägyptischen Stätten und Perioden, aus denen sie stammen. Jedes der 200 Objekte hat einen kurzen Begleittext und ganzseitigen farbigen Illustration. Es ist in chronologischer Reihenfolge, diese faszinierende Objekte reichen von der frühesten prädynastischen Zeit durch die 3.000-Jahr-Herrschaft der Pharaonen bis Roman Egypt, bietet einen Überblick über die Kunst des alten Ägypten in einem einzigen angeordnet. Volumen. Bewerten: Meisterwerke des alten Ägypten ist der erste illustrierter Führer zu den Highlights der wunderbaren Sammlung des British Museum. Bewerten: the British Museum verfügt über die größte, schönste und bekannteste Sammlung von Antiquitäten aus Ägypten und dem Sudan außerhalb dieser Länder. Dieser Leitfaden zeigt diese Sammlung. Es enthält eine Einführung, die eine Geschichte der Sammlungen von der Abteilung des alten Ägypten und dem Sudan bietet. Bewerten: Nigel Strudwick ist Kurator in der Abteilung des alten Ägypten und dem Sudan im British Museum. Zu seinen Veröffentlichungen zählen Theben in Ägypten. Bewerten: Dr. Nigel Strudwick promovierte an der Abteilung Ägyptologie an der Universität von Liverpool, England und einen B.A. in alten ägyptischen und koptischen, Keble Collage, Oxford, England. Seit 1978 ist er Assistant Keeper, Abteilung des alten Ägypten und Sudan, British Museum, London. Er schrieb ausführlich über das alte Ägypten, einschließlich der wissenschaftliche Arbeiten über ägyptische Grammatik und Übersetzungen sowie populäre Bücher wie "Theben in Ägypten: A Guide auf die Gräber und Tempel der Antike Luxor"; "Meisterwerke des alten Ägyptens", die highlights der Sammlung des British Museum; und "Hieroglyphe Detektiv: wie man die Heilige Sprache der alten Ägypter zu dekodieren". Bewerten: derzeit Visiting Professor of Art History an der University of Memphis, Dr. Strudwick promovierte an der Liverpool University. Er ist seit vielen Jahren in Ägypten ausgegraben hat ein langjähriges Interesse an die Gräber der Adligen in Theben und leitet derzeit die Ausgrabung des Grabes des Senneferi in Theben. Veröffentlicht er ausgiebig im alten Ägypten, und seine Bücher sind wissenschaftliche und populäre Werke auf alten ägyptischen Geschichte und Archäologie. Ein sehr vielseitiger Gelehrter, produzierte er eine Anzahl von Übersetzungen antiker ägyptischer Texte aus dem alten Reich (ca. 2700 – 2150 v. Chr.) und mehrere Bücher über ägyptische Objekte in den Sammlungen des britischen Museums. Einige seiner Feldarbeit und Veröffentlichungen erfolgen in Zusammenarbeit mit seiner Frau Helen, auch ein bekannter Ägyptologe. Um nur einige zu nennen, seine Bücher sind "Meisterwerke des alten Ägypten" sowie "The Administration of Ägypten in the Old Kingdom" und kollaborative Sammelbänden, wie z. B. der "thebanischen Nekropole: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft" und "Alte Reich: neue Perspektiven". Unter seinen Büchern für den Laien ist die Hieroglyphe Detektiv, eine Anleitung, wie bestimmte Arten von hieroglyphischen Inschriften zu lesen. Table of Contents: Vorwort. Einleitung: -Alte Ägypten. -Chronologie des alten Ägypten. -Die ägyptische Sammlung des British Museum. -Karte der Standorte im alten Ägypten. Die Meisterwerke: -Prädynastischen Zeit. -Frühe dynastische Periode. -Altes Königreich. -Erste Zwischenperiode. -Reich der Mitte. -Zweite Zwischenperiode. -Neues Reich. -Dritte Zwischenperiode. -Spätzeit. -Ptolemäerzeit. -Römischen Zeit. -Meroitischen und Post-meroitischen Periode. -Koptischen / byzantinischen Periode und später. Glossar. Weiterführende Literatur. Bibliographie zu den Objekten. Index des britischen Museums Zahlen. Ägyptische Namenregister. Index der Ortsnamen Alten Ägypten Chronologie des alten Ägypten den ägyptischen Sammlungen des British Museum-Karte der Standorte im alten Ägypten die Meisterwerke prädynastischen Periode frühe dynastischen Periode altes Königreich erste zwischen-Zeit Reich der Mitte zweite Zwischenzeit neue Königreich dritte Intermediate Periode späten Periode Ptolemäerzeit antiken römischen meroitischen und Post-meroitischen Periode koptischen / byzantinischen Periode und später Glossar Literatur weiterführende Bibliographie für den Objekte-Index des British Museums Zahlen ägyptischen Namenregister Index der Ortsnamen. PROFESSIONELLE TESTBERICHTE: Bewerten: "Meisterwerke des alten Ägypten" öffnet sich mit einem standard Lauf durch der alten ägyptischen Geschichte durch bis zur arabischen Eroberung von 642 n. Chr. mit einer besonders informative Aufnahme der Geschichte von Königreich von Kush, Ägyptens Süden. Der Autor schließt eine Erklärung wie das British Museum seine Sammlung und der Provenienzen der Stücke erworben. Herr Strudwick beginnt mit den Kollektionen frühesten Stücke aus der سقارة und frühesten Dynastien, einschließlich der kleines Elfenbein Statuette eines Königs, vielleicht Dynastie ich fand von Flinders Petrie in den Ruinen von einer frühen Tempel in Abydos. Das Bild kann nicht dieses kleine Stück gerecht, wie ich als ich vor ihm im letzten Stand 2004 und für mich ein Lieblingsstück in der Auflistung gefunden. Das erste oder zweite Dynastie Relief von zwei Könige auf Kalkstein (EA 67153), ist eine selten gesehene Stück in Bildern und möglicherweise eine Praxis-Platte verwendet ein Künstler sein Handwerk perfekt sein. Schade, dass wir heute nur Fragmente des ersten können bewerten Fresko, das einmal die Grabkapelle der Itet bei Meydum geschmückt. Ich habe es immer geliebt, die alten Reiches Ehemann-Ehefrau Statuen und die Kalksteinstatue von Kaitep und Erbprinzessin ist keine Ausnahme. Herr Strudwick treibt in seiner Wahl eines Objekts aus der ersten Zwischenperiode die Stele von Inyotef (EA1203). sah ich dieses Stück zuletzt ich mochte es nicht, in der Tat, ich war nicht in der Lage, es zu schätzen aber meiner Meinung hat sich nun mit einem besseren Verständnis der ein komplexes Stück Provinzialismus vorgelegt vom Autor geändert. Die Brauerei aus Grab 3 in den Tempel des Mentuhotep II in Deir el Bahri ist ein Juwel der einfachen Komplexität mit 28 Figuren, die Herstellung von Brot und Bier. Von der Insel Elephantine kommt eine königliche Stele von König Senwosret ich (circa1940 v. Chr.) von enormer Bedeutung in das Reich der Mitte-Sammlung. Herr Strudwick nimmt die kolossale Kopf von Amenemhet III, und ich bin in völliger Übereinstimmung eine beeindruckende Kopf, die Augen von denen es eine gespenstische Präsenz zu verschaffen. Ich habe schon immer gern das Reich der Mitte-Block-Statuen und Herr Strudwick Wahl der Block Statue des Sennefer ist eine feine Ergänzung zum Buch. Die einfache hölzerne mumienförmigen Figuren der Qenamun sind selten veröffentlichte Edelsteine aus der Regierungszeit von Amenophis II im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts v. Chr.. Qenamun ist der Besitzer des thebanischen Grab und eine leistungsfähige offizielle Regierungszeit des Königs war. Die Gemälde aus der Gruftkapelle der Sebekhotep sind anspruchsvoll und besitzen großes Verdienst. Dieser Punkt in dem Buch Mr Strudwick wendet sich an die Skulptur aus der Leichenhalle Tempel des Amenophis III ein König, hat Herrschaft als eine Epoche der XVIII Dynastie und möglicherweise in der ägyptischen Geschichte wahrgenommen wird. Klar ist außerhalb Ägyptens, das britische Museum Sammlung von Statuen vom Totentempel des Königs unerreicht in der Welt sehr früh im 19. Jahrhundert von Männern wie Belzoni und Rat Allgemeine Salz erste Kollektion im Jahr 1823 aufgekauft. Des Autors Wahl der Amarna Periode Objekte für das Buch enthalten nur drei Picks und obwohl die Stele Amenophis III. und Königin Tiye ist ein wunderbares Stück vor zu stehen, da das Glas Tilapia Fisch. Trotzdem fand ich mich wollen mehr. Die schützende holzfiguren aus einem Könige Gräber im Tal der Könige zu erfassen eine furchterregende Präsenz und das Gefühl, was die alten Grabhügel Partei solcher Zahlen gedacht hätte, obwohl ich mir vorstellen könnte, dass sie in schwarzen Schreine und ungesehen durch die Trauergäste waren? Ich war froh zu sehen, der XIX'th-Dynastie unbekannten Paar in Kalkstein, dem Bildhauer geschnitzt Henry Moore so gut gefallen und bin in vollem Einvernehmen mit ihm, wie sie verfügen über einen echten Charme und würde und schön gestaltete. Während die silberne Kultbild des Amun ich mache eine Abkehr vom Autor in der Realität die Fotos scheinen immer zu diesem Stück beeindruckend aber, dass in der Tat neben seines Materials aus Silber und gold die Statuette ist sehr billig Suchen und wackelig in seiner Position. Für mich ist es nicht gut genug, um die tatsächliche Kultfigur aber eher Votivgabe der Spätzeit werden? Ich liebte das Ostrakon unter Teilnahme der Arbeiter in das Tal der Könige abgesehen davon, dass sehr attraktiv ist die Informationen interessant persönliche Art der Arbeiter verantwortlich für die Erstellung von den Gräbern der Könige. Die sitzende Statue des Seti II hat eine sanfte Reise durch die Jahrtausende genommen, es ist der hervorragende Zustand der Erhaltung und ist beeindruckend, die Statue im Jahre 1816 durch den berühmten Belzoni in den Tempel der Mut von Karnak gefunden wurden. Eine Skizze auf einem Ostrakon (EA 5620), im Tal der Könige von Ramses IX ein Prinz mit Großwesir gefunden worden, sagte ist exquisit im Detail der Komplexität. Der Autor hat die Museen XXI'rst Dynastie Mumie Board, bekannt als die "Pech Mumie" gewählt. Obwohl ein feines Kunstwerk des Zeitraums von 950 v. Chr., die Mumie-Board noch verstärkt wird durch moderne Fantasien weiter. Ich liebe es, dass der Autor geht auf das britische Museum orakelhafte königsuschebti Dekret, die gekommen sind, aus dem königlichen Cache in Theben. Herr Strudwick folgt mit den Museen dritte Zwischenperiode Eingang für einen Satz von königsuschebti. Faszinierend ist der Spätzeit Sarg des Mykerinos), der Oberst R.W.H. Vyse in der Pyramide, dass König im Jahre 1837 und natürlich fand die Museen Sterne "Rosetta Stone" sicherlich auf einer ersten Ebene Bedeutung in dieser Sammlung ist. Die Stele von Taimhotep ist ein wunderbares Beispiel der autobiographischen Informationen komplett mit einem Gebet zu Imhotep, ihr einen Sohn zu bringen. Ich beschweren sich oft in meine Rezensionen der ägyptischen Bücher welche fehlen Mumien, dieses Buch ist sehr unterschiedlich, dass eine gute Auswahl an Mumien aus der Sammlung vertreten sind. Mumienporträt einer Elite Dame gefunden bei el-Rubayat ist ein Werk der immense Schönheit so sehr, dass ich im britischen Museum "Eternal Egypt" zeigen sah sie in einer Ecke der Galerie hing während die Öffentlichkeit einen menschliche Strudel in der Ecke des Raumes als jeder gebildet tr IED zu schließen wie sie konnte, um ihr, während der Rest der Objekte im Raum blieb übersehen und verkannt einschließlich die Maske des Satdjehuty auf dieses Buch Cover, so klein. Die geheimnisvolle Merotic Stele ist von großem Interesse und hoffentlich, Archäologie wird eines Tages seine Sprache zum Leben erwecken. Das Buch endet mit dem vierzehnten Jahrhundert A.D. Eisernen Kreuz aus dem Körper der Bischof Timotheus in Qasr Ibrim entfernt. Wie ich erwartet hatte von Anfang an, dass eine British Museum-Publikation von Nigel Strudwick wäre es gut, dass ich Recht hatte, ist das Buch eine große Ausgabe zu jedem eine Bibliothek mit bestimmten beachten Sie, dass das Buch eignet sich für die Leser, die 10 Jahre, 100 Jahre und interessieren sich für die "Mas Elfenbeinküste des alten Ägyptens". Bewerten: dieses Buch ist ein absolutes "must have" und wird als um eine unschätzbare Referenz zu erweisen, für alle im alten Ägypten interessierten. Informationen zu den Objekten finden Sie in diesem Buch, die Sie einfach nicht an anderer Stelle finden. [Altes Ägypten Magazin]. Bewerten: Meisterwerke des alten Ägypten ist voll von starken Bildern der alten ägyptischen Sammlungen im British Museum. Präzise und klare Text bietet eine wertvolle Einführung in die großartige Geschichte des alten Ägypten ist es ideal als Geschenk und eine Bildungsressource. LESER-BEWERTUNGEN: Bewerten: Nigel Strudwick Buch "Meisterwerke des alten Ägypten" ist wirklich ein Meisterwerk selbst. Das 352 Seiten starke Buch zeigt Objekte aus einer der weltweit bedeutendsten Sammlungen im alten Ägypten: das British Museum. Das Buch gliedert sich in etwa drei Teile: die Einführung kurz beschreibt, der langen Geschichte Ägyptens (Beachten Sie, dass Nubien zu enthalten ist!) und die Geschichte der Sammlung des Museums Department des alten Ägypten und Sudan. Am Ende der Einführung zeichnet sich durch eine Karte die alle ägyptischen und sudanischen Hauptaufstellungsorte gibt aus denen Objekte in der Sammlung untergebracht sind. Der Teil mit dem Titel "Meisterwerke", der größte Teil ist in einem zwei-Seiten-Format: die linke Seite enthält eine Beschreibung des Objekts übereinstimmt in voller Farbe auf der rechten Seite; am linke Rand der Textseite wird verwendet, um Informationen über das Datum des Objekts, das Material, Messungen und auch die Nummer des Museums, wie wurde es Teil der Sammlung. Der letzte Teil des Buches besteht aus einem kurzen Glossar mit allen notwendigen Begriffen erklärt, gefolgt von einem kurzen "Weiterführende Literatur". Als im Zusammenhang mit vom Autor im Vorwort (Seite 7), "die Auswahlkriterien für die fast 200 Objekte ist etwas Persönliches, und jenseits der offensichtlichen Stücke, ich weiß, dass viele Leser werden den Verzicht auf dieses Objekt bedauern oder Frage mich, warum erscheint, dass man". In der Tat, ich denke, es ist schade, dass so wenige Objekte des "täglichen Lebens" (wie Schuhe, Kleidung, Geschirr) enthalten sind, auch wenn ich verstehe, dass solche Objekte nicht oft "Meisterwerke" angesehen. Die Wahl ist allerdings verständlich, da es wenig Platz und die Nummer des Objekts zur Auswahl riesig ist. Zusammenfassend lässt sich der Text ist gut geschrieben, eine Freude zu lesen und gibt einen guten Einblick im alten Ägypten. Die Fotos (von denen viele speziell für diese Publikation aufgenommen wurden) sind ausgezeichnet, oder, wie erwähnt in einer Rezension in der "Good Book Guide"; "Die Qualität der Fotografie ist hervorragend, so dass die Objekte ob Gemälde, Skulptur, Schmuck oder Papyrus, Sprung abseits der Seite." Das Buch ist ein muss für jeden, Laie oder Profi gleichermaßen und hätte einen prominenten Platz in jedes Bücherregal von he/she, der im alten Ägypten interessiert ist. Bewerten: des British Museum ist einzigartig und weite. Meisterwerke bringt es lebendig mit atemberaubenden Farbfotos, gefolgt von einer eingehenden Beschreibung und Geschichte des Stückes. Geschichte hat dieser frühen Zivilisation und die schöne Artefakte, die sie geschaffen zu bewundern. Sie bekommen viel für Ihr Geld und ich war völlig begeistert das Buch! Bewerten: gut zu lesen, interessant zu lesen. Gute Bilder und klares Buch Struktur, einfach zu bestimmten Themen suchen oder einfach nur auf einer Seite zu öffnen und lassen Sie sich durch eine neue Tatsache begeistert sein. Bewerten: Farbfotos von Artefakten in der Sammlung des British Museum, mit kurzen Beschreibungen. Ausgezeichnet! ZUSÄTZLICHE HINTERGRUNDINFORMATIONEN: Bewerten: die Kunstwerke des alten Ägypten faszinieren Menschen seit Tausenden von Jahren. Die frühen griechischen und später römischen Künstler wurden von ägyptischen Techniken beeinflusst und ihre Kunst würde diejenigen anderer Kulturen bis zum heutigen Tag begeistern. Viele Künstler sind bekannt aus späteren Epochen, aber die von Ägypten sind völlig anonym und aus einem sehr interessanten Grund: ihre Kunst war funktionell und erstellte für einen praktischen Zweck während späteren Kunst war für das ästhetische Vergnügen gedacht. Funktionale Kunst ist Arbeit-gemacht-for-Hire, Zugehörigkeit zu der Person, die ihn beauftragt, während Kunst zum Vergnügen - auch wenn in Auftrag gegeben - für mehr Ausdruck der Vision des Künstlers und so Anerkennung eines einzelnen Künstlers erlaubt. Ein griechischer Maler wie Phidias (ca. 490-430 v. Chr.) sicherlich die praktische Zwecke verstanden bei der Schaffung einer Statue der Athena oder Zeus, aber sein primäre Ziel, machen ein optisch ansprechendes Stück "Kunst" zu machen, wie Menschen das Wort heute verstehe um nicht zu schaffen gewesen wäre eine praktische und funktionelle Arbeit. Alle ägyptischen Kunst serviert einen praktischen Zweck: eine Statue statt den Geist des Gottes oder der verstorbene; ein Grab Gemälde zeigte Szenen aus dem Leben auf der Erde, so dass der Geist es oder Szenen aus dem Paradies erinnern konnte, hoffte man, zu erreichen, so dass man wissen, wie man dorthin kommt; Anhänger und Amulette eine vor Schaden geschützt; Figuren, böse Geister und böse Geister abgewehrt; Hand, Spiegel, Peitsche-Griffe, kosmetische Kabinette, die alle serviert praktische Zwecke und Keramik zum Trinken, Essen und Lagerung verwendet wurden. Ägyptologe Gay Robins Hinweise: "Soweit wir wissen, hatten die alten Ägypter kein Wort, das unsere abstrakte Gebrauch von dem Wort"Kunst"genau entsprach. Sie hatten Wörter für einzelne Arten von Denkmälern, die wir heute als Beispiele der ägyptischen Kunst - "Statue", "Stele", "Grab" ansehen- aber es gibt keinen Grund zu glauben, dass diese Worte unbedingt eine ästhetische Dimension in ihrer Bedeutung enthalten. "Kunst um der Kunst Willen" war unbekannt und weitere, wahrscheinlich gewesen wäre unverständlich, eine altägyptische Kunst als funktional vor allem verstanden. " Obwohl ägyptischer Kunst heute hoch angesehen ist und ist nach wie vor ein großer Anziehungspunkt für Museen mit Exponaten, wäre die alten Ägypter selbst hätte nie auf diese Weise ihrer Arbeit gedacht und sicherlich es seltsam haben diese verschiedenen Arten von Werke aus dem Zusammenhang in der Halle des Museums. Statuary erstellt wurde und aus einem bestimmten Grund gelegt und das gleiche gilt für jede andere Art von Kunst. Das Konzept der "Kunst um der Kunst Willen" war unbekannt, und weitere, wahrscheinlich gewesen wäre unverständlich, eine altägyptische Kunst als funktional vor allem verstanden. Dies ist nicht zu sagen, dass die Ägypter hatten keinen Sinn für Ästhetik. Auch ägyptische Hieroglyphen wurden mit Ästhetik in Verstand geschrieben. Ein hieroglyphischer Satz könnte geschrieben werden Links, rechts oder rechts nach links, bis nach unten oder unten nach oben völlig abhängig, wie man die Schönheit der fertigen Arbeit betroffen. Einfach ausgedrückt, jede Arbeit erforderlich, um schön zu sein, aber die Motivation zu schaffen konzentrierte sich auf ein praktisches Ziel: Funktion. Trotzdem, ägyptischer Kunst ist konsequent für seine Schönheit bewundert, und das ist wegen des Wertes, die alten Ägypter auf Symmetrie gelegt. Die perfekte Balance in der ägyptischen Kunst reflektiert den kulturellen Wert der Maat (Harmonie), die die Zivilisation im Mittelpunkt stand. Maat war nicht nur universelle und sozialen Ordnung, sondern die Struktur der Schöpfung, die entstand, als die Götter die bestellten Universum aus undifferenzierte Chaos machten. Das Konzept der Einheit, der Einheit, war dieses "Chaos" aber die Götter eingeführt Dualität - Tag und Nacht, weiblich und männlich, dunkel und Licht - und diese Dualität war MA geregelt. Es ist aus diesem Grund, die ägyptischen Tempel, Paläste, Häuser und Gärten, Statuen und Gemälde, Siegelringe und Amulette waren alle erstellt mit Gleichgewicht in Körper und alle den Wert der Symmetrie widerspiegeln. Die Ägypter glaubten ihr Land erzielt wurden, in das Bild von der Welt der Götter, und wenn jemand starb, gingen sie zu einem Paradies finden sie würden ziemlich vertraut. Als ein Obelisk wurde wurde es immer erstellt mit ein eineiiger Zwilling und diese zwei Obelisken wurden gedacht, um göttliche Reflexionen, zur gleichen Zeit in das Land der Götter gemacht haben. Tempel-Höfe wurden gezielt um zu reflektieren, Schöpfung, Maat, Heka (Magie) und jenseits mit der gleichen perfekten Symmetrie, die bei der Erstellung der Götter initiiert hatte gelegt. Kunst spiegelt sich die Perfektion der Götter, während zur gleichen Zeit, einem praktischen Zweck dienen, auf einer täglichen Basis. Die Kunst Ägyptens ist die Geschichte von der Elite, der herrschenden Klasse. In den meisten Epochen Ägyptens derjenigen bescheideneren Mitteln nicht leisten konnte den Luxus von Kunstwerken, ihre Geschichte zu erzählen und es ist weitgehend durch die ägyptische Kunst, den die Geschichte der Zivilisation inzwischen bekannt sein. Die Gräber, Grab Gemälde, Inschriften, Tempel, auch ein Großteil der Literatur befasst sich mit dem Leben der Oberschicht und nur durch erzählen diese Geschichten sind diejenigen der unteren Klassen offenbart. Dieses Paradigma war bereits vor der schriftlichen Geschichte der Kultur festgelegt. ägyptischer Kunst beginnt in der Pre-Dynastic Periode (ca. 6000-3150 v. Chr.) durch Felszeichnungen und Keramik aber ist vollständig von der Frühdynastischen Zeit (ca. 3150-2613 v. Chr.) in der berühmten Narmer Palette realisiert. Die Narmer-Palette (ca. 3150 v. Chr.) ist eine zweiseitige zeremonielle Platte aus Kalksteinen, die kunstvoll geschnitzten mit Szenen aus der Vereinigung von Ober- und Unterägypten von König Narmer. Die Bedeutung der Symmetrie zeigt sich in der Zusammensetzung verfügt die Köpfe der vier Bullen (ein Symbol der Macht) am oberen Rand jeder Seite und ausgewogene Darstellung der Figuren, die die Geschichte erzählen. Das Werk gilt als ein Meisterwerk der Frühdynastischen Zeit Kunst und zeigt, wie moderne Ägyptische Künstler waren zu der Zeit. Das spätere Werk des Architekten Imhotep (ca. 2667-2600 v. Chr.) auf der Pyramide des Königs Djoser (ca. 2670 v. Chr.) spiegelt wider, wie weit Kunstwerke seit der Narmer-Palette erweitert hatte. Djoser Pyramide Komplex ist aufwendig gestaltet mit Lotusblüten, Papyrus Pflanzen und Djed Symbole in hohen und flachem Relief und die Pyramide selbst, natürlich, ist ein Beweis für die ägyptischen Fertigkeit in Stein auf monumentale Kunstwerke zu arbeiten. Während des alten Reiches (ca. 2613-2181 v. Chr.) wurde die Kunst von der Elite standardisiert und Figuren wurden einheitlich produziert, um den Geschmack des Kapitals in Memphis widerspiegeln. Statuen der späten Frühdynastischen und frühen alten Reich Perioden ist bemerkenswert ähnlich, obwohl andere Formen der Kunst (Malerei und schreiben) im alten Reich mehr Raffinesse zeigen. Die größten Kunstwerke aus dem alten reich sind die Pyramiden und die große Sphinx von Gizeh, die heute noch stehen doch bescheidener Denkmäler wurden mit der gleichen Präzision und Schönheit. Altes Reich Kunst und Architektur, in der Tat war hoch geschätzt von den Ägyptern in späteren Epochen. Einige Herrscher und Adligen (z. B. Khaemweset, vierter Sohn von Ramses II) gezielt Auftragsarbeiten im alten Reich Stil, sogar die ewige Heimat ihre Gräber. In der ersten Zwischenperiode (2181-2040 v. Chr.), nach dem Zusammenbruch des alten Reiches waren Künstler in der Lage, individuelle und regionale Visionen mehr frei zu äußern. Das Fehlen einer starken Zentralregierung Inbetriebnahme Werke bedeutete, dass Governor Stücke reflektieren ihre Heimatprovinz requirieren konnte. Diese verschiedenen Bezirken fand auch hatten sie mehr verfügbares Einkommen, da sie nicht so viel nach Memphis schickten. Mehr wirtschaftlicher macht lokal inspiriert immer mehr Künstler Werke in ihrem eigenen Stil zu schaffen. Die Serienproduktion begann während der ersten Zwischenzeit auch und dies führte zu eine Einheitlichkeit in einer bestimmten Region Kunstwerk, das es auf einmal unverwechselbar gemacht aber von minderer Qualität als alten Reiches zu arbeiten. Diese Änderung am besten bei der Herstellung von königsuschebti Puppen für Grabbeigaben sehen, die früher von hand gefertigt wurden. Kunst würde während des mittleren Reiches (2040-1782 v. Chr.) gedeihen, die in der Regel als Höhepunkt der ägyptischen Kultur gilt. Kolossale Statuen begann während dieser Periode sowie der große Tempel von Karnak bei Theben. Der Idealismus des alten Königreichs Darstellungen in Statuen und Gemälde wurde ersetzt durch realistische Darstellungen und die unteren Klassen finden sich auch in der Kunst als früher häufiger vertreten. Das Reich das Mitte wich der zweiten Zwischenzeit (ca. 1782-1570 v. Chr.) während die Hyksos große Flächen von der Delta-Region statt während der Nubier aus dem Süden eingegriffen. Kunst aus dieser Zeit produziert in Theben behält die Eigenschaften des Reichs der Mitte, während die von der Nubier und Hyksos - beide bewundert und ägyptischen Kunst kopiert - unterscheidet sich in Größe, Qualität und Technik. Das neue Reich (ca. 1570-1069 v. Chr.), die folgte, ist die bekannteste Periode aus der Geschichte Ägyptens und einige der schönsten und berühmtesten Kunstwerke hervorgebracht. Die Büste der Nofretete und die Goldene Totenmaske des Tutanchamun beide stammen aus dieser Epoche. Neues Reich Kunst zeichnet sich durch eine hohe Qualität bei Vision und Technik weitgehend auf Ägyptens Interaktion mit den benachbarten Kulturen. Dies war die Ära des ägyptischen Reiches und der Metall-Arbeitstechniken der Hethiter - die waren nun Verbündeten, wenn nicht gleich - als stark beeinflusst die Produktion von Grabbeigaben Artefakte, Waffen und andere Kunstwerke. Nach dem neuen Reich die Dritte Zwischenzeit (ca. 1069-525 v. Chr.) und Spätzeit (525-332 v. Chr.) versuchte mit mehr oder weniger Erfolg weiterhin den hohen Standard der neuen Reich Kunst während evoziert auch altes Königreich Stile im Bemühen um die Rückeroberung der rückläufige Statur von Ägypten. Persische Einfluss in der Spätzeit wird ersetzt durch griechische Geschmack in der Ptolemäerzeit (323-30 v. Chr.) das auch versucht, die vorschlagen, den alten Reiches Standards mit neuen Reiches Technik und dieses Paradigma besteht in der Roman Periode (30 v. Chr. - 646 N.Chr.) und dem Ende des Ägyptische Kultur. In allen diesen Epochen waren die Kunst so zahlreich wie menschliches Bedürfnis, die Ressourcen, und die Fähigkeit, sie zu bezahlen zu machen. Die reichen von Ägypten hatte reich verzierte Hand Spiegel, kosmetische Fälle und Gläser, Schmuck, dekorierte scheiden für Messer und Schwerter, komplizierte Bögen, Sandalen, Möbel, Streitwagen, Gärten und Gräber. Jeden Aspekt eines dieser Kreationen hatte symbolischen Bedeutung. In der gleichen Weise das Bull-Motiv auf der Narmer-Palette symbolisiert die Macht des Königs, so dass jedes Bild, Design, Ornamentik oder Detail bedeutete etwas in Bezug auf seinen Besitzer. Unter der offensichtlichsten Beispiele dafür ist der Goldene Thron des Tutanchamun (ca. 1336-1327 v. Chr.) die zeigt des jungen Königs mit seiner Frau Ankhsenamun. Das Paar sind in einer ruhigen Minute inländischen vertreten, wie die Königin Salbe auf ihres Mannes Arm reiben ist, wie er auf einem Stuhl sitzt. Ihre enge Beziehung entsteht durch die Farbe ihrer Haut, was dasselbe ist. Männer sind in der Regel mit rötlichen Haut dargestellt, weil sie mehr Zeit im Freien, während eine hellere Farbe für frauenhaut verwendet wurde, da sie eher geneigt, sich aus der Sonne waren. Dieser Unterschied im Schatten von Hauttönen keine Gleichheit oder Ungleichheit darstellen aber war einfach ein Versuch an Realismus. Im Falle von Tutanchamuns Thron wird jedoch die Technik verwendet, um ein wichtiger Aspekt der Beziehung des Paares zum Ausdruck bringen. Andere Inschriften und Kunstwerk machen deutlich, dass sie den größten Teil ihrer Zeit zusammen verbrachte und der Künstler dies durch ihre gemeinsame Hauttöne drückt; Ankhesenamun ist nur als Sonne gegerbte als Tutanchamun. Die rote verwendet in dieser Komposition stellt auch Vitalität und Energie ihrer Beziehung. Die paar Haare ist blau, als Symbol für Fruchtbarkeit, Leben und Wiedergeburt, während ihre Kleidung weiß ist, Reinheit, darstellt. Der Hintergrund ist Gold, die Farbe der Götter, und all die komplizierten Details, einschließlich der Kronen die Figuren tragen und ihre Farben, alle haben ihre eigene spezifische Bedeutung und gehen Sie zu erzählen die Geschichte des Ehepaars vorgestellten. Ein Schwert oder eine Kosmetik-Etui wurde entworfen und erstellt mit diesem dasselbe Ziel vor Augen: Geschichten erzählen. Auch der Garten eines Hauses erzählt eine Geschichte: in der Mitte war ein Pool umgeben von Bäumen, Pflanzen, und Blumen, die wiederum von einer Mauer und einer umgeben waren trat in den Garten vom Haus durch einen Portikus der verzierten Säulen. Alle diese würde sorgfältig zusammengestellt worden, eine Geschichte zu erzählen, die signifikant an den Eigentümer war. Obwohl ägyptische Gärten sind lange vorbei, wurden die Sorgfalt zeigen was ging in ihnen in narrativer Form auslegen Modelle davon als Grabbeigaben gefunden. Der Garten soll im Falle der edlen Meket-Ra der 11. Dynastie erzählen die Geschichte von der Reise des Lebens ins Paradies. Die Säulen des Portikus waren geformt wie Lotusblüten, als Symbol für seine Heimat in Oberägypten, am Pool in der Mitte dargestellt Lily-See, der die Seele hätte zu überqueren, um das Paradies zu erreichen, und die weit Gartenmauer war verziert mit Szenen aus dem Jenseits. Jedes Mal, wenn Meket-Ra in seinem Garten sitzen würde würde er die Natur des Lebens als eine ewige Reise erinnert werden und dies würde höchstwahrscheinlich verleihen ihm Perspektive auf welchen Umständen auch immer im Moment beunruhigend sein könnte. Die Gemälde an Meket-Ra Wänden hätte getan werden können, von Künstlern Mischen von Farben, hergestellt aus natürlich vorkommenden Mineralien. Schwarz wurde aus Carbon, rot und Gelb aus Eisenoxiden, blau und grün aus Azurit und Malachit, weiß aus Gips und so weiter gemacht. Mineralien würde werden vermischt mit zerkleinerten organischem Material zu verschiedenen Konsistenzen und dann weiter mit einer unbekannten Substanz (möglicherweise Eiweiß), machen es klebrig, so dass es zu einer Oberfläche haften würde. Ägyptische Farbe war so haltbar, dass viele Werke, auch diejenigen, die nicht in den Gräbern, geschützt über 4.000 Jahre lebendige nach geblieben sind. Obwohl Haus, Garten und Palast Wände in der Regel mit flachen zweidimensionalen Bildern dekoriert wurden, beschäftigt Grab, Tempel und Denkmal Wände Reliefs. Es gab Hochreliefs (in denen die Zahlen von der Wand abheben) und Low Reliefs (wo die Bilder in die Wand gehauen werden). Um diese zu erstellen, würde die Oberfläche der Wand mit Gips geglättet werden, die dann geschliffen wurde. Ein Künstler würde schaffen eine Arbeit in Miniatur und Gitternetzlinien Anzeichnen und dieses Raster würde dann an der Wand gezogen werden. Mit der kleineren Arbeiten als Modell, wäre der Künstler in der Lage, das Bild in den richtigen Proportionen an der Wand zu replizieren. Zunächst wäre die Szene gezeichnet und dann in roter Farbe dargestellt. Korrekturen, die Arbeit würde darauf hingewiesen werden, möglicherweise von einem anderen Künstler oder Vorgesetzten, in schwarzer Farbe und sobald diese erledigt wurden, war die Szene geschnitzt und bemalt. Farbe wurde auch auf Statuen verwendet, die aus Holz, Stein oder Metall hergestellt wurden. Stein-Arbeit zunächst in der Frühdynastischen Zeit entwickelt und wurde im Laufe der Jahrhunderte mehr und mehr verfeinert. Funktionieren würde ein Bildhauer aus einem einzigen Steinblock mit Kupfer Stemmeisen, Holzhammer und feinere Werkzeuge für Details. Die Statue würde dann mit einem Tuch reiben geglättet werden. Die Stein für eine Statue wurde ausgewählt, wie bei allem anderen in der ägyptischen Kunst, seine eigene Geschichte zu erzählen. Eine Statue des Osiris, würde zum Beispiel aus schwarzem Schiefer erfolgen symbolisieren Fruchtbarkeit und Wiedergeburt, beide mit dieser bestimmten Gott verbunden. Metall-Statuen waren in der Regel klein und aus Kupfer, Bronze, Silber und Gold. Gold war besonders beliebt für Amulette und Schrein gestalten der Götter, da man glaubte, dass die Götter goldene Haut hatten. Diese Zahlen wurden durch Gießen oder Blatt Metall Arbeit über Holz gemacht. Hölzerne Statuen wurden aus verschiedenen Stücken von Bäumen geschnitzt und dann verklebt oder zusammen gebunden. Statuen aus Holz sind selten, aber eine Reihe sind erhalten geblieben und zeigen enorme Geschicklichkeit. Auf diese Weise wurden kosmetische Truhen, Särge, Schiffsmodelle und Spielzeug. Schmuck wurde häufig gestaltet mit der Technik bekannt als Cloisonne dünne Streifen aus Metall auf der Oberfläche der Arbeit eingelegt und dann im Ofen zu schmieden sie zusammen und schaffen Fächer, die dann ausführlich mit Juwelen oder malte Szenen gebrannt. Eines der besten Beispiele von Cloisonne Schmuck ist das Reich der Mitte-Anhänger gegeben von Sesostris II (ca. 1897-1878 v. Chr.) an seine Tochter. Diese Arbeit ist von dünnen Golddraht befestigt, eine solide Golddeckung Intarsien mit 372 Halbedelsteinen gestaltet. Cloisonne war auch bei der Herstellung Brustmuskeln für den König, Kronen, Kopfschmuck, Schwerter, zeremonielle Dolche und Sarkophage unter anderem verwendet. Obwohl bekanntlich ägyptischer Kunst bewundert wird, ist es unter Kritik für sein unraffiniert gekommen. Kritiker behaupten, dass die Ägypter nie scheinen zu Perspektive gemeistert haben, gibt es keine Wechselspiel von Licht und Schatten in den Kompositionen, sie sind immer zweidimensional und die Figuren sind emotionslos. Statuarische Darstellung Paare, es wird argumentiert, zeigen keine Emotionen in den Gesichtern und das gleiche gilt auch für Kampfszenen oder Statuen von einem König oder Königin. Diese Kritik nicht die Funktionalität der ägyptischen Kunst zu erkennen. Die Ägypter verstanden, dass emotionale Zustände vergänglich sind; man ist nicht immer glücklich, traurig, wütend, Inhalt während eines bestimmten Tages viel weniger ewig. Kunst arbeitet anwesenden und Gottheiten formal ohne Ausdruck, weil man dachte, dass die Person, die Geist, dass die Vertretung brauchen würde, um im Jenseits weiterleben. Name und Bild einer Person musste in irgendeiner Form auf der Erde in Reihenfolge für die Seele, seine Reise fortzusetzen zu überleben. Dies war der Grund für die Mumifizierung und der durchdachten funerary Rituale: der Geist benötigt ein 'Leuchtfeuer' Art zurückkehren, wenn Sie Erde für Nahrung in das Grab zu besuchen. Der Geist erkennt möglicherweise keine Statue einer wütend oder jubelnden Version von sich selbst aber ihre biederen, selbstgefälligen, Funktionen erkennen würde. Das Fehlen von Emotionen hat mit den ewigen Zweck der Arbeit zu tun. Statuen wurden von der Front, in der Regel mit dem Rücken gegen eine Wand betrachtet werden, so dass die Seele ihrer selbst leicht erkennen würde und dies auch für Götter und Göttinnen, die annahm galt, dass Sie leben in ihre Statuen. Das Leben war nur ein kleiner Teil einer ewigen Reise zu den alten Ägyptern und ihre Kunst reflektiert diesen Glauben. Eine Statue oder ein kosmetiketui, Wandmalerei oder Amulett, welcher Form auch immer, das Kunstwerk nahm, wurde es zum letzten weit über seinem Besitzer leben und sagen, mehr wichtiger ist, diese Person Geschichte sowie ägyptische Werte und Überzeugungen als Ganzes. Ägyptischer Kunst hat dazu gedient, nun, wie es weiterhin seine Geschichte nun seit Tausenden von Jahren zu erzählen hat. [Alte Geschichte Enzyklopädie]. Bewerten: altägyptische Kultur blühte zwischen ca. 5500 v. Chr. mit dem Aufkommen der Technik (wie in der Glas-Arbeit der Fayence belegt) und 30 v. Chr. mit dem Tod von Kleopatra VII., der letzte ptolemäischen Herrscher von Ägypten. Es besticht heute die großen Denkmäler die feierte Triumphe der Herrscher und die Götter des Landes geehrt. Die Kultur wird oft missverstanden als Tod besessen gewesen, aber hatte dies war, so ist es unwahrscheinlich, dass es den erheblichen Eindruck gehabt hätte, habe es auf anderen alten Kulturen wie Griechenland und Rom. Die ägyptische Kultur war in der Tat, lebensbejahenden, als der Gelehrte Salima Ikram schreibt: "Gemessen an der Zahl der Gräber und Mumien, die die alten Ägypter hinter sich gelassen, kann man zu denken, dass sie vom Tod besessen wurden vergeben werden. Dies ist jedoch nicht so. Die Ägypter waren besessen durch Leben und seine Fortsetzung und nicht durch eine morbide Faszination mit Tod. Die Gräber, totentempeln und Mumien, die sie produzierten waren eine Feier des Lebens und ein Mittel zur Fortsetzung für die Ewigkeit... Für die Ägypter, wie bei anderen Kulturen war der Tod Teil der Reise des Lebens, mit dem Tod markiert einen Übergang oder Umwandlung nach dem Leben in einer anderen Form, die geistige anstatt der körperlichen fortgesetzt." diese Leidenschaft für das Leben in die alten Ägypter eine große Liebe für ihr Land durchdrungen, wie man glaubte, dass es keinen besserer Ort auf der Erde, um Existenz genießen könnte. Während die unteren Klassen in Ägypten, wie auch anderswo, auf viel weniger als die wohlhabenderen, sie scheinen immer noch Leben ebenso wie die wohlhabenderen Bürger geschätzt haben ernährten. Dies ist beispielhaft in das Konzept der Dankbarkeit und des Rituals, bekannt als die fünf Geschenke von Hathor in dem die Armen Arbeiter aufgefordert wurden, die Finger ihrer linken Hand (die Hand erreichten sie mit täglichen Feldfrüchte ernten) zu betrachten und zu überlegen, die fünf Dinge th EY waren sehr dankbar für die in ihrem Leben. Undankbarkeit galt schade' Gateway' als es auf andere Arten von negativen Gedanken und daraus resultierenden Verhalten führte. Sobald man undankbar spürte, es wurde beobachtet, eine dann war geneigt, sich weiter in schlechtes Benehmen zu frönen. Der Kult der Hathor war in Ägypten, bei allen Klassen sehr beliebt, und verkörpert den Vordergrund der Dankbarkeit in der ägyptischen Kultur. Religion war fester Bestandteil des täglichen Lebens jedes Ägypters. Wie mit den Menschen in Mesopotamien, die Ägypter selbst Co Arbeiter mit den Göttern, aber mit einem wichtigen Unterschied: während die mesopotamischen Völker sie brauchten glaubten, um mit ihren Göttern zur Vermeidung von Wiederholungen des Originalzustandes der Arbeiten Chaos, die Ägypter verstanden ihren Göttern zu diesem Zweck bereits abgeschlossen haben und eine menschliche Pflicht war es, diese Tatsache zu feiern und danken dafür. So genannte "Ägyptische Mythologie" war in der Antike als gültig eine glaubensstruktur als eine anerkannte Religion in der heutigen Zeit. Ägyptische Religion lehrte die Menschen, daß am Anfang gab es nichts aber chaotische wirbelnden Wasser aus dem stieg eines kleinen Hügels, bekannt als Ben-Ben. Auf diesem Hügel stand den großen Gott Atum, der Schöpfung durch Rückgriff auf die Kraft der Heka, der Gott der Magie gesprochen haben. Heka war vermutlich Schöpfung voraus und war die Energie, die die Götter dienstlichen Verwendung erlaubt. Heka war die Quelle für diese kreative, erhaltende, ewige Kraft und Magie informiert die gesamte Zivilisation. In einer anderen Version des Mythos schafft Atum die Welt durch erste gestalten Ptah, der Schöpfergott, der dann die eigentliche Arbeit tut. Eine andere Variante dieser Geschichte ist, dass Ptah erschien und Atum erstellt. Eine weitere, aufwändigere, Version der Schöpfungsgeschichte hat Atum Paarung mit seinem Schatten erstellen Shu (Luft) und Tefnut (Feuchtigkeit), die dann weiter um zu gebären, die Welt und die anderen Götter. Aus diesem ursprünglichen Akt von kreativer Energie kamen alle der damals bekannten Welt und des Universums. Es war klar, dass Menschen ein wichtiger Aspekt der Schöpfung der Götter seien und dass jede menschliche Seele ewig wie der Gottheiten war, die sie verehrt. Tod war kein Ende zu leben, sondern ein neu Aufkleben der individuellen Seele mit dem ewigen Reich, aus dem er gekommen war. Die ägyptischen Konzept der Seele betrachtete es als sein bestehend aus neun Teilen: dem Khat war der physische Körper; die Ka eins ist Doppel-Form; die Ba ein Vogel unter der Leitung von menschlichen Aspekt, der zwischen Erde und Himmel beschleunigen könnte; Shuyet war der Schatten selbst; AKH der unsterbliche verwandelt selbst, Sahu und Sechem Aspekte des Akh; Ab war das Herz, die Quelle des guten und bösen; Ren war der geheime Name. Namen einer Person galt von so großer Bedeutung, dass ein Ägypter wahren Namen Leben lang geheim gehalten wurde und eine durch einen Spitznamen bekannt war. Kenntnis der wahren Namen einer Person gab eine magische Kräfte über das Individuum und das ist einer der Gründe, warum die Herrscher von Ägypten einen anderen Namen nahm auf den Thron aufsteigend; Es war nicht nur zu verbinden sich symbolisch ein weiterer erfolgreicher Pharao sondern auch eine Form des Schutzes, um die Sicherheit zu gewährleisten und garantieren eine problemlose Reise in die Ewigkeit, das Leben auf der Erde abgeschlossen wurde. Nach Ansicht des Historikers Margaret Bunson: "Ewigkeit war eine endlose Zeit der Existenz, die nicht von jedem ägyptischen gefürchtet werden. Der Begriff "Gonna Ka" (astral) wurde verwendet in jedem Alter sterben zum Ausdruck bringen. Die Hieroglyphe für eine Leiche wurde als "Teilnahme an das ewige Leben" übersetzt. Das Grab war der "Haus der Ewigkeit" und die Toten war ein Akh umgewandelten Geist. Die berühmte ägyptische Mumie (dessen Name kommt aus dem persischen und arabischen Wörter für "Wachs" und "Bitumen", Muum und Mumia) wurde geschaffen, um die einzelnen physischen Körper (Khat) zu bewahren, ohne, den Seele nicht Unsterblichkeit erreichen konnte. Wie dem Khat und die Ka zur gleichen Zeit entstanden, wäre die Ka nicht in der Lage, um das Feld von Schilf zu reisen, wenn es die physische Komponente auf der Erde fehlte. Die Götter, die altmodisch der Seele und konsequent die Welt erschaffen hatte wachte über das ägyptische Volk und hörte und reagierte auf ihre Petitionen. Ein berühmtes Beispiel dafür ist als Ramses II war von seinen Feinden in der Schlacht von Kadesch (1274 v. Chr. umgeben) und der Aufforderung an den Gott Amun für Beihilfen, die Kraft gefunden, seine Sicherheit durch kämpfen. Es gibt viele weit weniger dramatische Beispiele jedoch aufgezeichnet auf Bügelwänden, Stele, und auf Papyrusfragmenten. Papyrus (von denen kommt das englische Wort "Papier") war nur einer der technologischen Fortschritte der alten ägyptischen Kultur. Die Ägypter waren auch verantwortlich für die Entwicklung der Rampe und Hebel und Geometrie für Zwecke des Aufbaus, Fortschritte in der Mathematik und Astronomie (auch verwendet im Aufbau beispielhaft in den Positionen und Orten der Pyramiden und bestimmte Tempel wie Abu Simbel), Verbesserungen in der Bewässerung und Landwirtschaft (vielleicht von den Mesopotamiern gelernt), Schiff Gebäude und Aerodynamik (möglicherweise von den Phöniziern eingeführt) das Rad (Hyksos nach Ägypten gebracht) und Medizin. Gynäkologischen Papyrus Kahun (ca. 1800 v. Chr.) ist eine frühe Abhandlung über Frauenfragen Gesundheit und Verhütung und Edwin Smith Papyrus (ca. 1600 v. Chr.) ist das älteste Werk Operationstechniken. Zahnheilkunde war weit verbreitet und die Ägypter mit der Zahnpasta, Zahnbürsten, Zahnstocher und sogar Pfefferminzbonbons Erfindung gutgeschrieben. Sie schufen den Sport Bowling und verbessert das Brauen von Bier als erste praktizierte in Mesopotamien. Die Ägypter haben nicht, aber Bier erfunden. Diese beliebte Fiktion der Ägypter als die ersten Brauer rührt daher, dass ägyptische Bier mehr Moderntag Bier als die von den Mesopotamiern ähnelte. Glas arbeiten, Metallurgie in Bronze und Gold, und Möbel waren andere Fortschritte der ägyptischen Kultur und ihre Kunst und Architektur sind weltweit berühmt für Präzision und Schönheit. Persönliche Hygiene und Aussehen wurde hoch geschätzt und die Ägypter regelmäßig gebadet, selbst mit Parfüm und Weihrauch parfümiert und erstellt Kosmetika von Männern und Frauen verwendet. Die Praxis der Rasur wurde von den Ägyptern erfunden, wie die Perücke und die Haarbürste war. um 1600 v. Chr. war die Wasseruhr im Einsatz in Ägypten, wie der Kalender war. Einige haben sogar vorgeschlagen, dass sie das Prinzip der Elektrizität zu verstehen, wie Sie in der berühmten Dendera leichten Stich an der Wand des Hathor-Tempels in Dendera. Die Bilder an der Wand wurden von einigen als eine Glühbirne und Zahlen Anhängen genannten Glühbirne einer Energiequelle darstellen interpretiert. Diese Interpretation hat jedoch weitgehend von der akademischen Gemeinschaft diskreditiert worden. Im täglichen Leben scheinen die Ägypter wenig verschieden von anderen alten Kulturen. Wie die Menschen in Mesopotamien, Indien, China und Griechenland sie lebten meist in bescheidenen Häusern angehobene Familien und genießen ihre Freizeit. Ein signifikanter Unterschied zwischen der ägyptischen Kultur und von anderen Ländern, war jedoch, dass die Ägypter glaubten, das Land war eng mit ihrer persönlichen Erlösung verbunden und sie hatten eine Tiefe Angst vor dem sterben über die Grenzen von Ägypten. Diejenigen, die ihr Land in der Armee gedient, oder wer reiste für ihre lebendige, machte Bestimmung für ihren Körper an Ägypten zurückgegeben werden sollte sie getötet werden. Es wurde vermutet, dass die fruchtbaren, dunkle Erde des Nildeltas Fluss die einzige war Gegend, die von den Göttern geheiligt werden, für die Wiedergeburt der Seele im Jenseits und werden anderswo begraben wurde Nichtexistenz verurteilt werden. Wegen dieser Hingabe an die Heimat Ägypter waren nicht große Weltenbummler und gibt es keine "ägyptischen Herodot" zu hinterlassen Eindrücke der Antike ägyptische Grenzen. Auch bei Verhandlungen und Verträge mit anderen Ländern war ägyptische Präferenz für den Verbleib auf Ägypten dominant. Der Historiker Nardo schreibt: "Obwohl Amenophis III zwei Mitanni Prinzessinnen freudig zu seinem Harem hinzugefügt hatte, er weigerte sich, eine ägyptische Prinzessin zukommen lassen die Sovereign of Mitanni, weil"seit undenklichen Zeiten eine königliche Tochter aus Ägypten niemand geschenkt worden ist." "Dies ist nicht nur ein Ausdruck des Gefühls der Überlegenheit der Ägypter über die Ausländer aber gleichzeitig und Hinweis auf die Fürsorge gewährt weiblichen Verwandten, die nicht durch das Leben unter"Barbaren"beeinträchtigt werden könnte." Weiter, innerhalb der Grenzen des Landes Menschen nicht weit von ihrer Orte der Geburt Reisen und die meisten, außer für Zeiten von Krieg, Hunger oder anderen Umbruch, ihr Leben lebte und starb in das gleiche Gebietsschema. Da man glaubte, dass das Leben nach dem Tod wäre eine Fortsetzung der Gegenwart (nur besser, es keine Krankheit, Enttäuschung war oder, natürlich, Tod), der Ort, in dem man jemandes Leben verbrachte, der ewigen Landschaft darstellen würde. Hof und Baum und Stream man sah jeden Tag außerhalb des Fensters im Jenseits genau repliziert werden. Dieses Wesen also, Ägypter wurden aufgefordert, freuen und sehr dankbar für ihre unmittelbare Umgebung und dankbar im Rahmen ihrer Möglichkeiten zu leben. Das Konzept der Maat (Harmonie und Ausgeglichenheit) geregelt ägyptischen Kultur, und ob der obere oder untere Klasse, Ägypter in Frieden mit ihrer Umgebung und mit einander Leben bemüht. In den unteren Klassen wurden Häuser aus Lehmziegeln gebacken in der Sonne gebaut. Die wohlhabenderen pro Bürger, je dicker die Heimat; wohlhabendere Menschen hatten Häuser aus einer doppelten Schicht, oder mehr, der Ziegel, während ärmere Menschen Häuser nur ein Stein breit waren gebaut. Holz war knapp und wurde nur für Türen und Fensterbänke (wiederum in reicheren Häusern) und das Dach galt, dass ein anderes Zimmer im Haus wo Versammlungen routinemäßig als das Innere der Häuser stattfanden oft schwach beleuchtet wurden. Kleidung war einfach Leinen, UN-gefärbt, mit den Männern trägt einen knielangen Rock (oder Lendenschurz) und die Frauen in Licht, knöchellangen Kleider oder Roben, die verschwiegen oder ihre Brüste abhängig von der Mode zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgesetzt. Es scheint, dass eine Frau ausziehen, aber bezeichnend für ihren sozialen Status in weiten Teilen der ägyptischen Geschichte war. Mädchen tanzen, Musikerinnen, und Diener und Sklaven sind routinemäßig gezeigt, so nackt oder fast nackt während einer Dame des Hauses ist voll bekleidet, sogar in jenen Zeiten, als nackte Brüste ein modisches Statement waren. Trotzdem konnten Frauen kleiden, wie sie zufrieden und es nie ein Verbot, zu jeder Zeit in der ägyptischen Geschichte, auf die weibliche Mode gab. Nackte Brüste einer Frau galten als eine natürliche, normale, Mode Wahl und war in keiner Weise als unbescheiden oder provokativ. Es war klar, dass die Göttin Isis Männer und Frauen die gleichen Rechte gegeben hatte und daher Männer hatten kein Recht zu diktieren, wie eine Frau, sogar eine eigene Frau, selbst Kleidung sollte. Kinder trugen wenig oder gar keine Kleidung bis zur Pubertät. Ehen wurden nicht in den unteren Schichten angeordnet und es keine formelle Eheschließung gewesen zu sein scheint. Ein Mann würde Geschenke an das Haus seiner beabsichtigten Braut tragen und, wenn die Geschenke angenommen wurden, sie würde ihren Wohnsitz mit ihm. Das durchschnittliche Alter der Braut war 13 und der Bräutigam 18-21. Portionierung Vermögen eines Mannes zu seiner Frau und seinen Kindern würde ein Vertrag erstellt werden und diese Zuteilung konnte nicht außer wegen Ehebruch (definiert als Sex mit einer verheirateten Frau, kein verheirateter Mann) aufgehoben werden. Ägyptische Frauen konnte eigenes Land, Häuser, Geschäfte, führen und den Vorsitz über Tempel und könnte sogar Pharaonen (wie im Beispiel der Königin Hatshepsut, 1479-1458 v. Chr.) oder früher, Königin Sobeknofru, ca. 1767-1759 v. Chr.). Der Historiker, die Thompson schreibt, "Ägypten behandelt die Frauen besser als jede andere der großen Zivilisationen der alten Welt." die Ägypter glaubten, dass Freude und Glück legitime Ziele des Lebens waren angesehen, Heimat und Familie als die wichtigste Quelle der Freude. " Wegen dieses Glaubens genossen Frauen eine höhere Prestige in Ägypten als in jeder anderen Kultur der Antike. Während der Mann das Haupt der Familie angesehen wurde, leitete die Frau des Hauses. Sie hob die Kinder beider Geschlechter bis, im Alter oder vier oder fünf jungen wurden unter Betreuung und Anleitung von ihren Vätern, ihren Beruf erlernen (oder Schule besuchen, wenn der Beruf des Vaters war, dass der Schreiber, Priester oder Arzt). Mädchen blieb unter der Obhut ihrer Mütter, lernen, wie man einen Haushalt zu führen, bis sie verheiratet waren. Frauen könnte auch sein, Schreiber, Priester oder Ärzte, aber dies war ungewöhnlich, weil Bildung teuer war und Tradition gehalten, dass der Sohn den Beruf des Vaters, die Tochter nicht folgen sollten. Ehe war der allgemeine Zustand der Ägypter nach der Pubertät und ein einzelner Mann oder eine Frau galt als abnormal. Die höheren Klassen oder Adel, lebte in mehr verzierten Häuser mit größeren materiellen Reichtum aber scheinen die gleichen Vorschriften wie die unten auf der sozialen Hierarchie gefolgt zu sein. Alle Ägypter genossen spielen, wie das Spiel Senet (ein Brettspiel populär seit der Pre-Dynastic Zeit, ca. 5500-3150 v. Chr.), aber nur diejenigen Mittel eine Spielbrett Qualität leisten konnte. Dies schien nicht zu ärmeren Menschen aus das Spiel zu spielen zu stoppen aber; Sie spielten lediglich mit einem weniger kunstvollen Satz. Gerade Ringkämpfe und Rennen und Beteiligung an anderen Sportveranstaltungen, wie Jagd, Bogenschießen und Segeln, wurden der Adel und die Oberschicht beliebt aber wiederum wurden alle Ägypter in genossen, wie sie gewährt werden können (bis auf großes Tier Jagd, die die alleinige Herkunft des Herrschers war und die, die er benannt). Schlemmen bei Banketten eine Freizeitaktivität nur der Oberschicht war, obwohl die unteren Klassen können sich in einer ähnlichen Vergnügen waren (obwohl weniger aufwendigen) Weg zu den vielen religiösen festen das ganze Jahr statt. Schwimmen und Rudern wurden bei allen Klassen sehr beliebt. Der römische Schriftsteller Seneca beobachteten gemeinsamen Ägypter bei Sport den Nil und beschrieb die Szene: "die Menschen begeben Sie sich auf kleinen Booten, zwei auf einem Boot und einer Zeilen, während die anderen Bails Wasser."FITTED Dann sind sie heftig über die tosenden Stromschnellen geworfen. Endlich, sie erreichen die schmalste Kanäle... und durch die ganze Kraft des Flusses entlang gefegt, sie steuern die rauschende Boot von hand und Kopf nach unten zu dem großen Terror der Zuschauer zu stürzen. Sie würde betrübt glauben, dass jetzt sie ertrunken waren und überwältigt von solch einer Masse von Wasser, wenn weit von dem Ort, wo sie fielen, sie schießen Sie ab einem Katapult, noch Segeln, und die abklingenden Welle tauchen sie nicht, sondern trägt sie auf glattem Wasser s." Schwimmen war ein wichtiger Teil der ägyptischen Kultur und Kinder sehr jung Schwimmen unterrichtet wurden. Wassersport spielte eine bedeutende Rolle in der ägyptischen Unterhaltung wie der Nil ein wesentlicher Aspekt des täglichen Lebens war. Der Sport des Wasser-Turnier, in dem zwei kleine Boote, jeweils mit einem oder zwei Ruderer und ein jouteur miteinander kämpften, scheint sehr beliebt gewesen zu sein. Die Ruderer (oder Ruderer) im Boot versucht, strategisch zu manövrieren, während die Kämpfer versucht, seinen Gegner aus dem Handwerk zu klopfen. sie genossen auch Spiele, die nichts zu tun mit dem Fluss, aber die heutigen Spiele der Fang und Handball ähnelten. Gärten und einfach nach Hause Verzierungen wurden von den Ägyptern sehr begehrt. Ein Hausgarten war wichtig für Nahrung aber auch Freude an der eigenen Ernte tendenziell zur Verfügung gestellt. Die Arbeiter in den Bereichen arbeitete nie ihre eigene Ernte und so ihren individuelle Garten ein Ort der stolz, etwas eigenes zu produzieren war, von ihrem eigenen Boden gewachsen. Dieser Boden wäre wiederum ihre ewige Heimat, nachdem sie ihren Körper verlassen und so war sehr geschätzt. Eine Grabinschrift von 1400 v. Chr. lautet, "kann ich gehe jeden Tag an den Ufern des Wassers, kann meine Seele ruhen auf den Zweigen der Bäume, die ich gepflanzt, kann ich mich unter dem Schatten von meinem Sycamore aktualisieren" in verweisen auf den ewigen Aspekt der täglichen Umgebung von jeder Ägyptische. Nach dem Tod würde man noch genießen, irgendjemandes eigenen bestimmten platane, irgendjemandes eigenen täglichen Spaziergang am Wasser, in einem ewigen Land des Friedens gewährt, die von Ägypten von den Göttern, die sie dankbar verehrt. [Alte Geschichte Enzyklopädie]. Ich versende immer Bücher Media Mail in einem gepolsterten Mailer. dieses Buch wird ausgeliefert KOSTENLOS via USPS Versichert Media mail ("Buch Rate"). alle nationalen Sendungen und den meisten internationalen Sendungen werden umfassen USPS Zustellbestätigung frei (Sie möglicherweise aktualisieren Sie den Status Ihrer Sendung online an die USPS-Website) und kostenlosem Versicherungsschutz. ein kleiner Prozentsatz der internationalen Sendungen erfordern eine zusätzliche Gebühr für Tracking und/oder Lieferung bestätigt. Wenn Sie besorgt ein wenig Verschleiß des Buches auf der Durchreise sind, ich würde vorschlagen, eine verpackte Lieferung - es ist ein extra $ 1.00. ob wir über gepolsterte Mailer oder Box, Rabatte für mehrere Einkäufe geben wird. Bestellungen aus dem Ausland sind willkommen, aber die Versandkosten sind deutlich höher. 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