Medaille Massive 616g 70mm Pier Paul Rubens Maler Spleiß Loekie Metz Niederlande

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242-tir96 Kupfermedaille, von der Pa Mintlachen ( Füllhornpunze seit 1880) . Geprägt im Jahr 1970. Einige minimale Gebrauchsspuren. Fest. Einige kleinere Patinafehler, kleine Oxidationen, seltenes Exemplar. Künstler/Graveur : Loekie Metz (Niederlande). Maße : 70mm. Gewicht : 616 g. Metall : Kupfer . Punze am Rand (Marke am Rand)  : Füllhorn + Kupfer + 1970. Schnelle und ordentliche Lieferung. Der Stand steht nicht zum Verkauf. Die Unterstützung ist nicht käuflich. Pierre Paul Rubens (ausgesprochen [ʁybɛ̃s] oder [ʁybɛns] auf Belgisch) – oder Petrus Paulus Rubens1, oder Peter Paul Rubens2 auf Niederländisch und Pietro Paolo Rubens ab 1608 – ist ein Brabanter Maler der flämischen Barockschule, geboren am 28. Juni 1577 in Siegen (Fürstentum Nassau-Dillenbourg) und gestorben am 30. Mai 1640 in Antwerpen. Unterstützt durch eine große Werkstatt schuf Rubens beachtliche Werke in verschiedenen Genres. Er stimmte zu, eine große Anzahl von Porträts zu malen, aber da er „instinktiv eher zu großen Werken neigte als zu kleinen Kuriositäten“, wie er selbst schrieb, schenkte er den Details, die er nicht malte, wenig Aufmerksamkeit. Tatsächlich arbeitete er in einem äußerst produktiven Tempo und schuf laut Michel Jaffés Katalog 1403 Gemälde. Er produziert hauptsächlich große religiöse Projekte, mythologische Gemälde und wichtige Serien historischer Gemälde. Von den Großen für seine Gelehrsamkeit und den Charme seiner Konversation geschätzt, spielte er zu seiner Zeit auch eine wichtige diplomatische Rolle und genoss eine gesellschaftliche Stellung, die unter den Künstlern seiner Zeit ihresgleichen suchte3,4. Biografie Kindheit von Köln und Antwerpen (1577-1600) Unter der Geißblattlaube, Gemälde von Rubens mit Isabella Brant. München, Alte Pinakothek. Peter Paul Rubens wurde im westfälischen Siegen im Heiligen Römischen Reich, 300 km von Antwerpen entfernt, geboren. Er war das sechste Kind von Jan Rubens (1530–1587), einem wohlhabenden protestantischen Anwalt, der 1562 zum Stadtrat der Stadt Antwerpen ernannt wurde, und von Maria Pypelinckx (1537–1608), der Tochter eines Wandteppichhändlers. Seine Eltern verließen Antwerpen (Spanische Niederlande) im Jahr 1568, um der Verfolgung der Protestanten in den Spanischen Niederlanden durch den Herzog von Alba während des Bettleraufstands zu entgehen, wobei Jan Rubens der calvinistischen Sympathien verdächtigt wurde6. Jan Rubens wurde Rechtsberater Wilhelms von Oranien und wechselte 1570 an den Hof von Siegen. Aufgrund seiner Beziehung zu Anna von Sachsen, der zweiten Frau Wilhelms von Oranien, mit der er eine Tochter hatte, Christine von Diez (die Wilhelm nicht erkannte), geboren am 22. August 1571, war Jan Rubens bis 1573 auf Schloss Dillenburg inhaftiert, Seine Freilassung war auf die Intervention seiner Frau zurückzuführen7. Rubens verbrachte seine ersten zehn Jahre in Siegen. Nachdem Jan Rubens den Protestantismus zugunsten des Katholizismus aufgegeben hatte, ließ er seinen Sohn wahrscheinlich vor seinem Tod im Jahr 1587 im katholischen Glauben taufen. Anschließend ließen sich Maria und ihre drei Kinder Pierre Paul, Blandine (1564–1606) und Philippe (1574–1611) in Köln nieder. 1589, zwei Jahre nach dem Tod seines Vaters, kehrten Rubens und seine Mutter nach Antwerpen zurück. Seine Patin ist Christine d'Épinoy, Gräfin von Lallaing und Ehefrau des Gouverneurs von Tournai, wo er nach seinem Studium als Page in die Lateinschule von Rumoldus Verdonck eintrat, wo er Latein und Griechisch lernte8. Im Haus seiner Patin begann Rubens, die in ihrem Haus vorhandenen Gemälde zu kopieren, insbesondere von Veronese, und gab seine Hoffnungen auf die Kleidung und Waffen eines Anwalts auf. Viele seiner Gemälde stellen religiöse Themen dar und Rubens wurde später zu einer der führenden Stimmen im Bildstil der katholischen Gegenreformation9. In Antwerpen erhielt er eine humanistische Ausbildung und studierte Latein und klassische Literatur. Im Alter von 14 Jahren ging er von 1589 bis 1598 zunächst bei dem Maler Tobias Verhaecht, dann bei einigen bedeutenden Malern seiner Zeit, unter anderem bei Adam van Noort und Otto van Veen, in die Lehre. Einen Großteil seiner frühen Ausbildung verbrachte er damit, Werke antiker Künstler zu kopieren, etwa Holzschnitte von Holbein dem Jüngeren und Stiche von Marcantonio Raimondi nach Raffael. Nach Abschluss seiner Ausbildung trat er 1598 als unabhängiger Meister in die Gilde von Saint-Luc ein. Der Aufenthalt in Italien (1600-1608) Reiterporträt des Herzogs von Lerme, 1603, Öl auf Leinwand, 290,5 × 207,5 cm, Madrid, Prado-Museum. Porträt von Rubens im Ganay-Manuskript. Auf Anraten dieser bedeutenden Maler reiste Rubens von 1600 bis 1608 nach Italien, um die Werke der Renaissance zu studieren10. Er hielt sich insbesondere in Genua, Mantua, Venedig und Rom auf, wo er sich die verschiedenen Stile aneignete und die Werke Raffaels, Caravaggios und insbesondere Tizians kopierte, dessen feurige Farbgebung er beibehielt. Anschließend ließ er sich in der Stadt Mantua unter dem Schutz von Kardinal Montalto im Dienste des Herzogs Vincent de Gonzaga nieder, für den er Hofmaler wurde. Dank der finanziellen Unterstützung des Herzogs konnte Rubens 1601 über Florenz nach Rom reisen. Dort studierte er klassische griechische und römische Kunst und fertigte Kopien großer italienischer Meister an. Besonders beeinflusst wird er von der hellenistischen Skulptur „Die Laokoon-Gruppe“, aber auch von den Kunstwerken Michelangelos, Raffaels und Leonardo da Vincis11. Er wurde auch von den moderneren und naturalistischeren Gemälden Caravaggios beeinflusst, von denen er später das Gemälde „Die Grablegung“ kopierte und seinem Beschützer, dem Herzog von Gonzaga, empfahl, ein weiteres Werk dieses Künstlers zu kaufen: „Die Grablegung“. Tod der Jungfrau, heute im Louvre12 aufbewahrt. Er intervenierte, um den Erwerb der Madonna vom Rosenkranz für die Dominikanerkirche in Antwerpen zu fördern, die sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet. Während seines ersten Aufenthalts in Rom schuf Rubens sein erstes Meisterwerk, die Heilige Helena vom Wahren Kreuz, für die Basilika des Heiligen Kreuzes in Jerusalem. Im Jahr 1603 reiste Rubens auf diplomatischer Mission nach Spanien und brachte Geschenke des Herzogs von Gonzaga an den Hof von König Philipp III. von Spanien. Während seines Aufenthalts studierte er die beeindruckende Sammlung von Werken von Raphël und Tizian, die Philipp II. zusammengestellt hatte13. Er schuf auch ein Reiterporträt des Herzogs von Lermo, das den Einfluss der Werke Tizians deutlich verdeutlicht. Diese Reise war die erste von vielen Reisen, die er im Laufe seiner Karriere unternahm und bei denen er Kunst und Diplomatie vermischte14. Isabella Brant, 1620-1625, Cleveland Museum of Art. 1604 kehrte er nach Italien zurück, wo er die nächsten vier Jahre blieb, zunächst in Mantua, dann in Genua und Rom, wo er sich durch religiöse Malerei, mythologische Szenen und Porträts auszeichnete. In Genua malte Rubens zahlreiche Porträts wie das Porträt von Brigida Spinola Doria in der National Gallery in Washington und das Porträt von Maria Serra Pallavicino in einem Stil, der später Künstler wie Van Dyck, Reynolds und Gainsborough beeinflusste15. Er schrieb auch einen Bildband über die Paläste der Stadt, der 1622 unter dem Namen Palazzi di Genova veröffentlicht wurde. Von 1606 bis 1608 lebte er hauptsächlich in Rom und in dieser Zeit erhielt Rubens mit Hilfe von Kardinal Jacopo Serra (Bruder von Prinzessin Maria Pallavicini) seinen damals wichtigsten Auftrag für den Hochaltar der neuen vogue Kirche. die Chiesa Nuova wird auch Santa Maria in Vallicella genannt. Das Thema zeigt Papst Gregor den Großen sowie bedeutende lokale Heilige, die die Ikone der Jungfrau und des Kindes verehren. Die erste Version dieses Gemäldes ist eine Leinwand, die sich derzeit im Museum der Schönen Künste in Grenoble befindet und die sofort durch eine zweite Version auf drei Schiefertafeln ersetzt wird, die das wundersame Bild der Santa Maria in Vallicella darstellt, das währenddessen öffentlich gezeigt wird religiöse Feste dank einer abnehmbaren Kupferabdeckung, ebenfalls vom Künstler bemalt16. Rubens‘ italienische Erfahrung beeinflusste weiterhin seine Arbeit und er schrieb weiterhin zahlreiche Briefe und Korrespondenzen auf Italienisch. Bei seiner Rückkehr nach Antwerpen im Dezember 1608, wo seine Mutter im Sterben lag17, wurde die Erinnerung an Italien auch in seiner Unterschrift18 verewigt, die sich nie ändern sollte: „Pietro Paolo Rubens“. Seine Reisen ermöglichten es ihm auch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Latein zu verstehen. Die Rückkehr nach Antwerpen (1609-1621) Als Rubens 1608 erfuhr, dass seine Mutter krank war, beschloss er, Italien zu verlassen, um sich ihr in Antwerpen anzuschließen, doch sie starb, bevor er ankam. Seine Rückkehr fiel mit einer Zeit des Wohlstands in der Stadt zusammen, dank der Unterzeichnung des Vertrags von Antwerpen im April 1609, der den Krieg zwischen Spanien und den Vereinigten Provinzen beendete und einen zwölfjährigen Waffenstillstand eröffnete. Im September 1609 wurde Rubens zum offiziellen Hofmaler von Albert und Isabella ernannt, die von 1609 bis 1621 die Niederlande regierten. Er erhielt die Sondergenehmigung, seine Werkstatt nicht am Brüsseler Hof, sondern in Antwerpen einzurichten, aber auch für andere als nur hoheitliche Auftraggeber zu arbeiten. Diese Blütezeit und die Eröffnung seiner großen Werkstatt sowie der von Jacob Jordaens begründeten die sogenannte Antwerpener Schule19. Er blieb Erzherzogin Isabella bis zu ihrem Tod im Jahr 1633 nahe und wurde als Maler, aber auch als Botschafter und Diplomat berufen. Rubens festigte seine Bindung zur Stadt weiter, als er am 3. Oktober 1609 Isabella Brant heiratete, die Tochter von Jan Brant, einem einflussreichen und humanistischen Bürger Antwerpens. Aus dieser Verbindung gingen drei Kinder hervor: Serena (1611), Albert (1618) und Nicolas (1619)20. Prometheus Folterwerk, hergestellt zwischen 1611 und 1612 in Zusammenarbeit mit Frans Snyders, Philadelphia Museum of Art. Im Jahr 1610 zog Rubens in eine neue Residenz, einen von ihm erbauten Palast, in dem er einen großen Teil seines Lebens verbrachte, das Rubenshaus, das heute ein Museum ist. Die italienisch beeinflusste Villa beherbergt sein Atelier, in dem er und seine Lehrlinge die meisten Gemälde des Künstlers schufen, und beherbergt außerdem seine persönliche Kunstsammlung und eine der größten Bibliotheken in Antwerpen. In dieser Zeit baute er seine Werkstatt aus, indem er zahlreiche Studenten und Assistenten willkommen hieß. Sein bekanntester Schüler war Antoine van Dyck, der sich schnell zum führenden flämischen Porträtmaler entwickelte und häufig mit Rubens zusammenarbeitete. Er arbeitete auch mit mehreren anderen in der Stadt tätigen Künstlern zusammen, insbesondere mit dem Tiermaler Frans Snyders, der an der Schaffung des Adlers im Gemälde „Der gefolterte Prometheus“ beteiligt war, aber auch mit seinem hervorragenden Freund, dem Blumenmaler Jan Brueghel dem Älteren. Der von Engeln gerettete Heilige Sebastian wurde nach 1604 im Rubenshaus gemalt. Rubens baute nördlich von Antwerpen im Dorf Doel neben der Kirche ein weiteres Haus. Diese Residenz mit dem Namen „De Hooghuis“ (das große Haus) wurde zwischen 1613 und 1643 erbaut und stellt zweifellos eine Investition dar. In dieser Zeit komponierte Rubens Meisterwerke wie „Die Aufrichtung des Kreuzes“ (1610) und „Die Kreuzabnahme“ (1611–1614) für die Liebfrauenkathedrale in Antwerpen, Gemälde, die dazu beitragen, Rubens zu einem erstklassigen Flamen zu machen Maler kurz nach seiner Rückkehr. Die Aufrichtung des Kreuzes beispielsweise veranschaulicht die Synthese des Künstlers zwischen Tintorettos Kreuzigung für die Scuola Grande von San Rocco in Venedig und den dynamischen Charakteren Michelangelos. Dieses Werk gilt auch als eines der ersten Beispiele barocker Sakralkunst. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere ließ Rubens Drucke und Bucheinbände anfertigen, insbesondere in der Plantinischen Druckerei von Balthasar Moretus dem Jüngeren, um seinen Ruhm in ganz Europa zu verbreiten21. Mit Ausnahme einiger bemerkenswerter Radierungen fertigte er nur die Zeichnungen an und überließ die Erstellung der Drucke Spezialisten wie dem flämischen Kupferstecher Lucas Vorsterman22. Er engagierte eine Reihe von Graveuren, die von Hendrik Goltzius ausgebildet wurden, und entwarf auch die letzte Methode des Holzstichs, bevor diese Technik im 19. Jahrhundert erneuert wurde. Rubens etablierte auch das Urheberrecht für seine Kopien, insbesondere in Holland, wo sein Werk damals in großem Umfang reproduziert wurde, aber auch in England, Frankreich und Spanien23. Der Zyklus von Marie de Medici und den diplomatischen Missionen (1621-1630) Die Erziehung von Marie de Medici, gemalt von 1621 bis 1625 für das Palais du Luxembourg in Paris. Ausführlicher Artikel: Zyklus der Marie von Medici. Nach dem Tod von Erzherzog Albert von Österreich war Rubens von 1621 bis 1633 weiterhin offizieller Hofmaler der Infantin Isabella von Österreich. Im Jahr 1623 verlor Rubens seine Tochter Serena, die starb, als sie erst 12 Jahre alt war, und drei Jahre später, im Jahr 1626, starb seine Frau Isabella Brant im Alter von 34 Jahren an der Pest. Im Jahr 1621 beauftragte die Königin von Frankreich Marie de Medici sie, zwei große allegorische Zyklen zu schaffen, die ihr Leben und das ihres verstorbenen Mannes, König Heinrich IV., würdigen und die Galerie Médicis des Palais du Luxembourg in Paris schmücken sollten. Rubens vollendete 1625 den Zyklus der Marie von Medici, der derzeit im Louvre-Museum ausgestellt ist, den Zyklus von Heinrich IV. konnte er jedoch nicht vollenden24. Marie von Medici wurde 1630 von ihrem Sohn Ludwig XIII. aus Frankreich verbannt und starb 1642 im selben Haus in Köln, in dem Rubens seine Kindheit verbracht hatte25. Zur gleichen Zeit, nach dem Ende des Zwölfjährigen Waffenstillstands im Jahr 1621, beauftragte Kaiser und Erzherzog von Österreich Ferdinand II. aus dem Haus Habsburg Rubens mit einer Reihe diplomatischer Missionen26. Als beispielsweise Fürst Ladislaus IV. Wasa am 2. September 1624 auf persönliche Einladung der österreichischen Infantin Isabella in Brüssel ankam, schrieb der französische Botschafter in Brüssel: „Rubens ist dort, um im Auftrag von … das Porträt des Fürsten von Polen zu malen.“ die Infantin »27,28. Adam und Eva (1628–29), Gemälde, das Rubens nach einem Gemälde von Tizian kopierte. Zwischen 1627 und 1630 war Rubens' diplomatische Karriere besonders aktiv. Er reiste zwischen den Höfen Spaniens und Englands hin und her und versuchte, Frieden zwischen den spanischen Niederlanden und den Vereinigten Provinzen zu schaffen. Im Jahr 1624 wurde Rubens von Philipp IV. von Spanien als „Adliger aus dem Hause der durchsichtigsten Infantin“ geadelt und später, im Jahr 1630, von König Karl I. von England zum Ritter geschlagen, um ihn für seine diplomatischen Bemühungen um einen Friedensvertrag zu belohnen zwischen Spanien und England bezüglich der spanischen Niederlande und der Vereinigten Provinzen. Zum Dank erhielt Rubens von Karl I. auch sein Schwert, das ihm das englische Parlament geschenkt hatte. Dies wurde von seinen Nachkommen, der Familie van der Stegen de Schrieck, erhalten, die es der König-Baudouin-Stiftung schenkten. Das Schwert ist im Grand Curtius29 ausgestellt. Aus künstlerischen und diplomatischen Gründen unternahm er auch mehrere Reisen in den Norden der Niederlande. Rubens verbrachte zwischen 1628 und 1629 acht Monate in Madrid. Neben diplomatischen Verhandlungen schuf er mehrere bedeutende Werke für Philipp IV. sowie für private Sponsoren. Er unternahm auch ein erneutes Studium der Gemälde Tizians und kopierte mehrere seiner Gemälde; darunter Adam und Eva (1628–29)30 Während seines Aufenthalts in Spanien freundete er sich mit dem Hofmaler Velazquez an und die beiden planten eine gemeinsame Reise nach Italien. Rubens musste jedoch nach Antwerpen zurückkehren und Velazquez reiste ohne ihn31. Sein Aufenthalt in Antwerpen war recht kurz und er ging schnell nach London, wo er bis April 1630 blieb. Eines der Hauptwerke, die er in dieser Zeit schuf, ist die Allegorie auf die Segnungen des Friedens aus dem Jahr 1629, die derzeit in der National Gallery in London ausgestellt ist32. Dieses Gemälde veranschaulicht Rubens‘ großes Interesse am Frieden und er schenkte es König Karl I. Da Rubens‘ internationaler Ruf bei Sammlern und ausländischen Adligen in diesem Jahrzehnt weiter wuchs, produzierte der Künstler und sein Atelier auch weiterhin monumentale Gemälde für lokale Kunden in Antwerpen. Ein sehr gutes Beispiel ist die Mariä Himmelfahrt, die 1626 für die Kathedrale von Antwerpen fertiggestellt wurde. Lebensende (1630-1640) Deborah Kip und ihre Kinder, 1630, National Gallery of Art, Washington, USA. Rubens verbrachte die letzten zehn Jahre seines Lebens in Antwerpen. Auf künstlerischer Ebene erhielt er neue Aufträge von den Habsburgern und arbeitete weiterhin für ausländische Kunden, zum Beispiel malte er die Decken des Banqueting House im Palace of Whitehall, er erkundete aber auch andere künstlerische Wege. Persönlicher, das Komponieren von Landschaften, wie die Landschaft mit dem Regenbogen (1635, Louvre-Museum, Paris) und intimere Werke sowie Porträts seiner Frau, seiner Kinder und der Familie Moretus – Plantin (Plantin-Moretus-Museum)33. Hélène Fourment oder La Petite Pelisse, (Het Pelsken), c. 1638 Kunsthistorisches Museum, Wien. Im Jahr 1630, vier Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau, heiratete er Hélène Fourment, die damals 16 Jahre alt war, während Rubens 53 Jahre alt war. Aus dieser zweiten Ehe hatte er vier Kinder: Clara Johanna, François, Hélène und Pierre Paul (Hélène Fourment und zwei ihrer Kinder)34 und (Hélène Fourment in der Kutsche)35. Die Familie ließ sich 1635 im Château Het Steen in Elewijt im heutigen Belgien nieder. Hélène Fourment war eine Inspirationsquelle für Rubens in ihrer Darstellung üppiger Charaktere, die wir in mehreren seiner Gemälde finden, wie zum Beispiel „Das Fest der Venus“ im Wiener Kunsthistorischen Museum oder „Die drei Grazien“ und „Das Urteil des Paris“, beide im Wiener Kunsthistorischen Museum Prado-Museum in Madrid. Rubens schuf auch mehrere Gemälde, die seine Frau darstellen, wie Hélène Fourment in Hochzeitskleidern (Münchner Pinakothek), Hélène Fourment beim Aussteigen aus dem Bad (oder La Petite Pelisse – Wiener Museum), aber auch Hélène Fourment und ihre Kinder und Hélène Fourment in der Kutsche ( alle zwei im Louvre). Im Jahr 1636 wurde er offizieller Maler am Hofe der Spanischen Niederlande, der von Kardinal Ferdinand, Infant von Spanien, regiert wurde. Zur gleichen Zeit malte Rubens „Das Urteil des Paris“, direkt basierend auf Raffaels „Das Urteil des Paris“, gestochen von Raimondi. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Rubens sich von der Arbeit im Spiegel inspirieren lässt. Das Fest der Venus (um 1635), Öl auf Leinwand, 217 × 358 cm, Kunsthistorisches Museum Wien. Ein Jahr zuvor hatte Karl I. von England ihn mit der Schaffung der vom Architekten Inigo Jones entworfenen bemalten Decke des Banqueting House im Palace of Whitehall beauftragt. Sein wichtigster Auftrag war jedoch der von sechzig Gemälden für die Dekoration des Jagdschlosses Philipps IV. von Spanien, des Parada-Turms, für den er sich von Ovids Werk, den Metamorphosen, inspirieren ließ. Als Marie von Medici ihr letztes Exil erlebte, war es außerdem Rubens, der sie aufnahm und bis zu ihrem Tod beschützte. Sie beendete ihr Leben, zwei Jahre nach dem Tod des Malers, in seinem Geburtsort. Rubens seinerseits erkrankte an seiner chronischen Gicht, sein Zustand verschlechterte sich und er starb schließlich am 30. Mai 1640 und hinterließ acht Kinder, drei mit Isabella und fünf mit Helene, wobei sein jüngstes Kind drei Monate vor seinem Tod geboren wurde . Er ist in der Kirche Saint-Jacques (Sint-Jacobskerk) in Antwerpen begraben36. Nachwelt Ixion, König der Laphiten, getäuscht von Juno, die er verführen wollte, von Rubens, Louvre-Museum. Rubens war nicht nur ein renommierter Künstler, sondern auch ein Diplomat und ein geschickter Kaufmann, was ihn zu einer europaweit bekannten Persönlichkeit machte. Seine Antwerpener Werkstatt mobilisiert sehr unterschiedliche Talente, etwa Frans Snyders für die Tiermalerei; seine wichtigsten Mitarbeiter sind Jacob Jordaens und Antoine van Dyck. Sein künstlerisches Vermögen ist durch eine Sammlung von Gemälden und Zeichnungen immens: Einer der Maler, die ihn am meisten bewunderten, Delacroix gab ihm den Spitznamen „Homer der Malerei“, und Rubens verkörpert die Vorrangstellung der Farbe in der Geschichte der europäischen Kunst ab dem 17. Jahrhundert Jahrhundert, setzte die Lehren der großen Venezianer fort und blieb einer der bedeutendsten Maler der westlichen Kunst. Der Kunsthistoriker Chennevières kreiert auch die Begriffe Poussinisten und Rubenisten, um den Streit zwischen Rubenisten (den Koloristen, die die Kraft der Empfindung bevorzugen) und Poussinisten (den Designern, die die Form bevorzugen) hervorzurufen, der Teil des Streits zwischen den Antiken und den Modernen ist37. Während der Auktion am 10. Juli 2002 bei Sotheby's wurde Rubens‘ Gemälde „Das Massaker der Unschuldigen“ für einen Preis von 60,98 Millionen Euro (oder 400 Millionen F, 49,5 Millionen £, 76,2 Millionen USD) an Lord Thomson38 verkauft. Funktioniert Kreuzabnahme im Palais des Beaux-Arts in Lille. Der heilige Dominikus und der heilige Franziskus bewahren die Welt vor dem Zorn Christi im Museum der Schönen Künste in Lyon. Das zwischen 1628 und 1629 entstandene Werk der Unbefleckten Empfängnis im Prado-Museum. Hauptartikel: Liste der Werke von Rubens. Hier ist eine bei weitem nicht erschöpfende Liste, die einige der Hauptwerke des Malers auflistet:     Die Verklärung (1605), Öl auf Leinwand, 407 × 670 cm, Musée des Beaux-Arts de Nancy39.     Studie eines nackten Mannes für eine Taufe Christi (um 1604)40, schwarzer Stein und Stumpf, H. 0,324; L. 0,162 m, Beaux-Arts de Paris. Nahaufnahme der Taufe Christi von Rubens, aufbewahrt im Koninklijk Museum voor Schöne Kunsten in Antwerpen. Das Louvre-Museum bewahrt eine kleine Pappschachtel aus schwarzem, mit Weiß veredeltem Stein als Vorbereitung für das Antwerpener Gemälde auf, das nach der Beaux-Arts-Zeichnung angefertigt wurde41.     Studie zum Porträt der Marquise Brigida Spinola Doria (um 1605)42, schwarze Kreide, Pinsel, Tusche und weiß gehöht auf grünem Papier, H. 0,345; L. 0,189 m, Beaux-Arts de Paris. Vorbereitende Zeichnung für das Porträt der Marquiseurin Brigida Spinola Doria (National Gallery of Washington)43.     Der Fall des Phaeton, ca. 1604–1605, Öl auf Leinwand, 125,4 × 159,4 cm, National Gallery of Art, Washington44,45.     Die Errichtung des Kreuzes (1609–1611), Öl auf Holz, Mitteltafel 460 × 340 cm, Seitentafeln 460 × 150 cm, Kathedrale Notre-Dame in Antwerpen46.     Die Verkündigung (ca. 1610, fertiggestellt ca. 1627–1628), Öl auf Leinwand, 310 × 178,6 cm, Antwerpen, Rubenshaus     Sphinxkopf (ca. 1615–1620)47. Schwarze und weiße Kreide auf braunem Papier, 47,6 x 37,5 cm, Frankreich, Mougins Museum of Classical Art.     Die Jünger tt, 1611, Öl, Kapelle der Familie Epernon in der Kirche Saint-Eustache in Paris48, eines von zwei bekannten Exemplaren zu diesem Thema[Ref. notwendig]     Das Wunder von Saint-Just, um 1629, aber vor 1637, Museum der Schönen Künste Bordeaux49.     Das Martyrium des Heiligen Georg, um 1615, Museum der Schönen Künste Bordeaux50.     Prometheus gefoltert, 1611-1612, (mit Frans Snyders), Öl auf Leinwand, 242,6 × 209,5 cm, Philadelphia Museum of Art51.     Die Kreuzabnahme (1612), Triptychon für die Kathedrale Notre-Dame in Antwerpen52.     Die Kreuzabnahme (1612) für die Kathedrale Notre-Dame de Saint-Omer53.     Die Auferstehung Christi (1612), Triptychon für die Kapelle der Familie Plantin-Moretus, Kathedrale Notre-Dame in Antwerpen54.     Porträt von Jan Brueghel mit seiner Familie, Öl auf Holz, 124 × 95 cm, Courtauld Institute, London55     Die Heilige Familie, bekannt als Jungfrau und Papagei (um 1614), Öl auf Holz, 163 × 189 cm, im Königlichen Museum der Schönen Künste, Antwerpen56.     Porträt des Malers Frans Francken dem Älteren (1542–1616), 1615, Öl auf Holz, 63,5 x 49,5 cm, Musée Fabre, Montpellier.     Der heilige Franziskus empfängt die Stigmata (1615) im Museum der Schönen Künste in Arras57.     Auferstandener Christus, 1616, Öl auf Leinwand, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz.     Christus ins Grab gelegt (um 1616), Öl auf Leinwand, 398 × 230 cm, Kirche Saint-Géry von Cambrai.     Kopf eines Kindes (um 1616) (wahrscheinlich Clara Serena, die älteste Tochter des Künstlers), Öl auf Leinwand auf Holz aufgezogen, 33 × 26,3 cm, Vaduz, Liechtensteinische Staatliche Kunstsammlung.     Die Tigerjagd (um 1616), Öl auf Leinwand, 253 cm × 319 cm, Rennes, Musée des Beaux-Arts58.     Erichthonios entdeckt von den Töchtern des Kekrops (um 1616) 217,9 cm × 317 cm, Wien, Liechtenstein Museum59.     Alte Frau und kleiner Junge bei Kerzenlicht (ca. 1616-1617), Öl auf Holz, 79 × 61 cm, Den Haag, Mauritshuis60.     Kreuzabnahme (1616–1617), 425 × 295 cm, Lille, Palais des Beaux-Arts; Es wurde für die Kapuzinerkapelle in Lille gemalt und ähnelt der Version, die für die Kathedrale von Antwerpen angefertigt wurde61.     Freiheit der Frau (um 1617).     Die Anbetung der Könige (um 1617–1618), Öl auf Leinwand, 251 cm × 328 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts62.     Die Wunder des Heiligen Ignatius von Loyola (um 1617-1618), Öl auf Leinwand, für die Jesuitenkirche in Antwerpen, heute in Wien, Kunsthistorisches Museum.     Der heilige Dominikus und der heilige Franziskus bewahren die Welt vor dem Zorn Christi (ca. 1618–1620), Öl auf Leinwand, 565 cm × 365 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts.     Die Anbetung der Hirten (1618), Öl auf Leinwand, 322 × 237 cm, für das ehemalige Cordeliers-Kloster von Soissons, heute in der Kathedrale Saint-Gervais-et-Saint-Protais von Soissons.     Die Anbetung der Hirten (1619), Öl auf Leinwand, 340 × 248,5 cm, für das Kapuzinerkloster Aachen, aufbewahrt in Rouen, im Museum der Schönen Künste63.     Die Entführung der Töchter des Leukipp (1620), Alte Pinakothek, München64.     Perseus liefert Andromeda (1620), Gemäldegalerie, Berlin65.     Allegorie auf den Angriff des katholischen Österreich durch protestantische Fürsten, um 1620–1622, Öl auf Holz, 74 x 91,5 cm, Musée Fabre, Montpellier.     Die Erziehung von Marie de Medici (1620–1621), 1620 von Marie de Medici für eine der beiden Galerien ihres Luxemburger Palastes in Paris in Auftrag gegeben (Marie de Medici-Zyklus), aufbewahrt im Pariser Louvre-Museum.     Gekrönter Perseus (um 1622), Öl auf Leinwand, 99,5 × 132 cm, Eremitage, Sankt Petersburg.     Gemma Tiberiana – Die Apotheose des Germanicus, 1625–1626, Öl auf Leinwand, 100 × 82,6 cm, Ashmolean Museum, Universität Oxford, Oxford.     Mariä Himmelfahrt (1626), Tafel, 490 × 325 cm, Kathedrale Unserer Lieben Frau von Antwerpen66.     Thronende Jungfrau mit Kind und Heiligen (um 1627–1628), Skizze für ein Altarbild, Öl auf Holz, 80,2 × 55,5 cm, Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie.     Die Unbefleckte Empfängnis, ca. 1628–1629, Öl auf Leinwand, 198 × 124 cm, Prado-Museum, Madrid.     Selbstporträt, um 1628–1630, Öl auf Holz, 61,5 × 45 cm, Rubenshaus, Antwerpen.     Allegorie auf die Segnungen des Friedens (1629–1630), Öl auf Leinwand, 203,5 × 298 cm, London, National Gallery67. Die drei Grazien, um 1635, 221 × 181 cm, Madrid, Prado-Museum.     Porträt einer Frau (um 1630), möglicherweise Clara Fourment (1595–1643), Öl auf Holz, 114,5 × 90,5 cm, Den Haag, Mauritshuis.     Madonna mit Kind (um 1630), Öl auf Leinwand, 168,5 × 120,5 cm, Warschau, Wilanów-Palast.     Das letzte Abendmahl (1630-1631), Öl auf Leinwand, 304 × 250 cm, Mailand, Pinacoteca di Brera.     Orpheus in der Hölle (1635).     Christus zwischen zwei Räubern (um 1635), Toulouse, Musée des Augustins68,69.     Das Urteil des Paris (wahrscheinlich 1632–1635), Öl auf Leinwand, 144 × 190 cm, London, National Gallery70.     Das Martyrium des Heiligen Andreas (1638), hergestellt in Antwerpen für die Capilla Flamenca de Madrid, Öl auf Leinwand, 306 × 216 cm, Madrid, Hospital de San Andrés de los Flamencos.     Hélène Fourment und zwei ihrer Kinder, um 1636, Öl auf Holz, 115 × 85 cm, Louvre-Museum.     Hélène Fourment in der Kutsche, 1638, Öl auf Holz, 195 × 132 cm, Louvre-Museum.     Die drei Grazien, 1639, Öl auf Leinwand, 221 × 181 cm, Prado-Museum71.     Selbstbildnis (um 1639), Öl auf Leinwand, 109,5 × 85 cm, Wien, Kunsthistorisches Museum.     Diana und ihre Nymphen werden von Satyrn überrascht (Vers. 1640), Öl auf Leinwand, 128 × 314 cm, Madrid, Prado-Museum (dieses Gemälde ermöglichte Paul Cézanne, den Kampf der Liebe zu schaffen). Die Liebe der Zentauren, ca. 1635, Calouste-Gulbenkian-Museum     Die Toilette der Venus, Öl auf Leinwand, 124 cm × 98 cm, Vaduz, Fürst. Lichtensteinische Gemäldegalerie.     Die letzte Kommunion des Heiligen Franziskus von Assisi, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Porträt von Gaspard Gevartius, Öl auf Holz, 119 × 98 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Der Triumphwagen von Kallo, Öl auf Holz, 103 × 71 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Le Coup de lance, Öl auf Holz, 429 × 311 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Die Anbetung der Könige, Öl auf Holz, 447 × 336 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Venus Frigida, Öl auf Holz, 142 × 184 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Der verlorene Sohn, Öl auf Holz, 107 × 155 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Die Ungläubigkeit des Thomas, Öl auf Holz, Mitteltafel 143 × 123 cm, Seitentafeln 146 × 55 cm, Antwerpen, Königliches Museum der Schönen Künste.     Die Befreiung der Seelen aus dem Fegefeuer, Kathedrale von Tournai: ursprünglich ein Diptychon, dessen Hälfte amputiert wurde. Der Triumph des toten Judas, der von den französischen Revolutionären weggetragen wurde und sich derzeit im Kunstmuseum von Nantes befindet. Einige Mitglieder des wallonischen Parlaments beantragten seine Rückerstattung72. Doch bereits vor einer offiziellen Anfrage, die nie übermittelt wurde, weigerte sich Frankreich definitiv, diese anzunehmen73. Mehrere belgische Zeitungen haben betont, dass das Öffnen der Büchse der Pandora zu diesem Thema zu völlig unlösbaren Situationen führen würde. Beispielsweise befinden sich heute Tausende geraubter kongolesischer Werke in belgischen Sammlungen.     Abraham und Melchisedek, Öl auf Holz, übertragen auf Leinwand, 204 × 250 cm, Caen Museum of Fine Arts.     Die Jungfrau überreicht dem Heiligen Franziskus von Assisi das Jesuskind, Öl auf Leinwand, 179 × 154 cm, Museum der Schönen Künste von Dijon.     Der Tod des Achilles, Magnin-Museum, Dijon.     Porträt von Thomas Howard, Earl of Arundel, ca. 1629–30, 46,4 × 35,6 cm74, Clark Art Institute     Perseus liefert Andromeda (1622) Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien.     Zwei berühmte Skizzen: Der Raub der Sabinerinnen und die Versöhnung der Römer und der Sabinerinnen, seltenes Gemäldepaar aus der Sammlung des Marquis de Rubempré und derzeit Teil der Sammlung der Belfius-Bank in Brüssel, nachdem sie verschiedenen belgischen Banken gehörte (Plovits, Hennessy usw.). Ehrungen     „Rubens, Fluss des Vergessens, Garten der Faulheit,     Kissen aus frischem Fleisch, wo man nicht lieben kann,     Aber wo das Leben ständig fließt und geschäftig ist,     Wie die Luft am Himmel und das Meer im Meer. » — Baudelaire, „Les Phares“, in Les Fleurs du mal     „Der Louvre – ich bin kilometerweit vor prestigeträchtigen Leinwänden gelaufen [...] und einem großartigen rauchigen Rubens (Der Tod der Dido) – aber als ich ihn mir ansah, schien der Rubens mit der kräftigen Creme immer mehr gelungen zu sein und Rosatöne, die leuchtenden und schimmernden Augen, das mattlila Kleid auf dem Bett. Rubens war glücklich, niemand posierte für ihn, um ein Honorar zu erhalten, und seine fröhliche Messe zeigte einen alten Trunkenbold, der kurz vor der Krankheit stand. » — Jack Kerouac, The Vanishing American Wanderer, vorangestellt von: Great Journey to Europe     „Rubens macht wirklich einen starken Eindruck auf mich. Ich finde seine Zeichnungen kolossal gut, ich spreche von den Zeichnungen von Köpfen und Händen. Ich bin zum Beispiel völlig verführt von seiner Art, ein Gesicht mit Pinselstrichen zu zeichnen, mit rein roten Linien, oder in den Händen, die Finger mit ähnlichen Linien mit seinem Pinsel zu modellieren75. » — Brief 459 von Vincent van Gogh an seinen Bruder Théo (1885)     (10151) Rubens, Asteroid. In Jacques Offenbachs Opera buffa Blaubart singt die Titelrolle eine Arie, in der er seine Bewunderung für den üppigen Rosengarten zum Ausdruck bringt: „Es ist ein Rubens!“ Die Rubens-Werkstatt: Assistenten und Mitarbeiter Erweiterung des 1610 von Rubens 1610 in Antwerpen erworbenen Hauses zur Unterbringung seiner Werkstatt im Jahr 161776. Verwandter Artikel: Haus Rubens. Wie viele große Maler arbeitete Peter Paul Rubens mit zahlreichen Assistenten. Die Besonderheit dieser Situation ergibt sich aus der Tatsache, dass seine Assistenten und Mitarbeiter für viele von ihnen ihrerseits zu großen Malern werden, obwohl sie es noch nicht waren77. Rubens‘ Gemälde lassen sich in drei Kategorien einteilen: jene, die er selbst malte, jene, die er teilweise fertigstellte (insbesondere die Hände und das Gesicht), und jene, die er nur betreute. Er verfügte, wie damals üblich, über eine große Werkstatt mit vielen Lehrlingen und Studenten, von denen einige, wie Anthoine van Dyck, berühmt wurden. Auch die Erstellung bestimmter Elemente seiner Gemälde, etwa Tiere oder Stillleben in großen Kompositionen, überließ er häufig Spezialisten wie Frans Snyders oder anderen Künstlern wie Jacob Jordaens78. Künstler, die mit Rubens zusammengearbeitet haben Unter den Künstlern, die bestimmte Charaktere in Rubens‘ Gemälden geschaffen haben, können wir Jacob Jordaens und Antoine van Dyck nennen. Die Schaffung tierischer Elemente wurde insbesondere Frans Snyders und Paul de Vos anvertraut, während die Landschaften und Schauplätze hauptsächlich von Jan Bruegel „de Velours“ (wie in der Serie „Allegorien der fünf Sinne“), Jan Wildens oder Martin Ryckaert geschaffen wurden. Rubens wandte sich auch an andere Maler wie Juste d'Egmont, Lambert Jacobsz, Cornelis de Vos und Simon de Vos. Erwähnenswert ist auch Jacques Nicolaï, der vier Jahre lang (1644-1648) in der von Pierre-Paul Rubens in Antwerpen gegründeten Werkstatt studierte79. Studenten Die Gehäutete des Paulus Pontius nach Peter Paul Rubens, Französische Nationalbibliothek. Abraham van Diepenbeeck (1599 in ’s-Hertogenbosch – 1675 in Antwerpen) war zweifellos mehr als nur ein Schüler von Rubens. Tatsächlich wirkte er mindestens ab 1627 an der Malerei seiner Werke mit. Er war auch sehr vom Stil von Rubens inspiriert, was seinem Bekanntheitsgrad teilweise schadete, wie viele seiner anderen Mitarbeiter (insbesondere Theodoor van Thulden und Thomas Willeboirts Bosschaert). Er arbeitete auch mit Peter Paul Rubens an der Gestaltung und Gravur von Gobelinbrettern zusammen. Rubens hielt ihn für einen Meister und bewunderte seine Feinheit der Linienführung. Aus mystischen Gründen trennten sie sich. Abraham van Diepenbeeck blieb ein talentierter unabhängiger Künstler, der vielleicht dem einfachen Weg verfiel, weil er nicht wusste, wie er einen Stil wie Antoine Van Dyck80 durchsetzen konnte. Unter den anderen Schülern von Rubens sind Michel Lasne zu erwähnen, der später Kupferstecher wurde, Gerard Seghers, Cornelis Schut, der Zeichnung und Gravur vermischte, Lucas Faydherbe, der sich der Bildhauerei widmete, Frans Wouters und Jan van den Hoecke Graveure Obwohl er sich kaum für die Kunst des Gravierens interessierte, gründete er in Antwerpen die Schule für Graveure. „Für ihn sind Drucke ein Mittel zur Verbreitung und zum Wissen … Er nutzt die Gravur im Wesentlichen als Mittel zur Übersetzung81.“ » Zwei Drucke tragen die Inschrift von P. Paul Rubens fecit (Alte Frau bei Kerzenlicht, Rom, Fondo Corsini). Rubens ließ seine Werke von zahlreichen Kupferstechern reproduzieren82. Unter ihnen sind: Christoffel Jegher, Willem Swanenburg (nl), Cornelis Galle, Lucas Vorsterman, Jacob Matham, Pieter Soutman, Paul Dupont (Pontius), Witdoeck, Marinas, Boëtius Adams Bolswert und sein Bruder Schelte, Abraham van Diepenbeeck und Michel Lasne. Bemerkenswerte Ausstellungen     Die Ausstellung „Rubens‘ Europa“ versammelte 2013 rund fünfzig Werke von Rubens im Louvre-Lens. Diese stammten aus zahlreichen Museen in Europa und den Vereinigten Staaten83.     „Sensation und Sinnlichkeit. Rubens und sein Erbe“ fand 2004-2005 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel statt. Ein Katalog ist erschienen. Im Jahr 2015 wurde die Ausstellung dann auf die Royal Academy of Arts in London ausgeweitet.     Das Kunsthistorische Museum Wien präsentiert die Ausstellung „Rubens. Kraft der Verwandlung“, vom 17. Oktober 2017 bis 21. Januar 2018.     Das Luxemburger Museum in Paris zeigt von 2017 bis 2018 die Ausstellung „Rubens, der Gentleman-Maler: die fürstlichen Porträts des Meisters“84. Hinweise und Referenzen „Hinweis auf das Gemälde Der Vertrag von Angoulême...“ [Archiv], im Louvre-Museum (abgerufen am 22. September 2020). Wir finden auch seinen Vornamen Pieter Ein Diplomat und Sammler, Universalis.fr [1] [Archiv]. Die diplomatischen Vertretungen von P.-P. Rubens (1627-1630), Wikisource [2] [Archiv]. „In Ermangelung einer Taufurkunde oder eines anderen authentischen Beweises bleibt der Geburtsort von Peter Paul Rubens eine Frage, die Biographen weiterhin beschäftigt, aber es scheint dennoch sehr schwierig zu sein, die Behauptungen des Peter Paul Rubens erfolgreich zu bekämpfen Stadt Köln; Alles spricht unserer Meinung nach zu seinen Gunsten. Und erstens: Wird diese Stadt nicht von seinen Nachkommen in der ursprünglichen Familiengenealogie als sein Geburtsort anerkannt und verzeichnet? », Frédéric Verachter, Genealogie von Peter Paul Rubens und seiner Familie, S. 11) Rubens, seine Meister, seine Schüler, Éditions des Musées nationaux, 1978, S. 13 Verrückte Fürsten des Renaissance-Deutschlands, S. 58 auf Google Books Edouard de Lalaing, Rubens und Van Dyck, Geschichte dieser beiden berühmten Maler, J. Lefort, 1886, 163 S. 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Oktober 2017) bo Auf Anraten dieser bedeutenden Maler reiste Rubens von 1600 bis 1608 nach Italien, um die Werke der Renaissance zu studieren10. Er hielt sich insbesondere in Genua, Mantua, Venedig und Rom auf, wo er sich die verschiedenen Stile aneignete und die Werke Raffaels, Caravaggios und insbesondere Tizians kopierte, dessen feurige Farbgebung er beibehielt. Anschließend ließ er sich in der Stadt Mantua unter dem Schutz von Kardinal Montalto im Dienste des Herzogs Vincent de Gonzaga nieder, für den er Hofmaler wurde. Dank der finanziellen Unterstützung des Herzogs konnte Rubens 1601 über Florenz nach Rom reisen. Dort studierte er klassische griechische und römische Kunst und fertigte Kopien großer italienischer Meister an. Besonders beeinflusst wird er von der hellenistischen Skulptur „Die Laokoon-G
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